Recetas tradicionales

Resumen de la crítica: lo mejor de los tiempos, lo peor de los tiempos

Resumen de la crítica: lo mejor de los tiempos, lo peor de los tiempos

En las famosas palabras de Forest Gump, “La vida es como una caja de bombones; nunca se sabe lo que se va a conseguir ", y esto ciertamente fue cierto para los críticos de restaurantes de todo el país esta semana, ya que relataron una amplia gama de experiencias gastronómicas. Dos que ilustran perfectamente los diversos triunfos y fracasos de los que se informa son la entusiasta reseña de Providence Cicero de Café Juanitay Pete Wells ejecución de Giada de Giada De Laurentiis en Las Vegas.

La predecesora de Cicero, Nancy Leson, otorgó a Café Juanita 3.5 estrellas cuando el periódico lo revisó por primera vez en 2008, y el crítico actual del Seattle Times le dio al restaurante y a su chef, Holly Smith, lo mismo. Aunque el menú de comida del norte de Italia todavía incluye algunos de los mismos platos que cautivaron a los invitados y poco después de su apertura, como "conejo estofado en vino Arneis, un plato extraordinario que no se atreve a quitar del menú", insiste Cicero ". Esa tarjeta sigue siendo familiar, pero está lejos de ser solucionada ". Después de una descripción tentadora de algunos de los platos que se sirven, como “ñoquis de queso de cabra no más grandes que la punta de un meñique en medio de habas y fragmentos crujientes de guanciale (tocino de papada de cerdo), salteado con moderación con una reducción intensa de mantequilla, aceite de oliva, aromáticos, vino y brodo, un caldo complejo que es un ingrediente clave en el arsenal de Smith ”, concluye su reseña explicando por qué el restaurante no alcanzó la marca de cuatro estrellas. : “Las copas de Riedel y las flores frescas no pueden disfrazar que la casa de 62 años 'necesita un poco de amor'”, pero reitera que “Desde aperitivi servido con bocados a juego hasta delicados biscotti, Café Juanita mantiene un nivel de excelencia poco común. en estas partes. La comida y el servicio merecen cuatro estrellas ".

Lamentablemente, Pete Wells tuvo una experiencia completamente diferente en la cocina italiana de la recién inaugurada estrella de Food Network, Giada De Laurentiis, restaurante homónimo de Las Vegas. Dorar el lirio es un pasatiempo favorito en la capital del juego del mundo, pero el crítico de restaurantes de The New York Times encontró que la abrumadora marca utilizada en la decoración del restaurante era una elección desagradable, y desde el principio llama al concepto general del restaurante en cuestión: “un camarero dijo: 'La idea del restaurante es que Giada quiere que te sientas como en su casa'. No muchas casas tienen asientos para 260 personas o vistas envolventes de las emisiones sincronizadas de las fuentes del Bellagio. Pero si la intimidad doméstica es rara en Giada ... hay pocas dudas de quién es el lugar ". Continúa con la comida, por la que se sintió sumamente decepcionado, y una vez más ataca la filosofía culinaria completa de De Laurentiis al describir la comida como “en un modo californiano-italiano relajado y accesible, y nada de eso es muy difícil de dejar. el plato." Wells claramente no disfrutó nada de la comida, ya que empleó adjetivos como "flácido", "suave" y "procesado" para describir su comida. Completamente indiferente a toda la operación del famoso chef, cree que "defendió la opinión generalizada de que la comida sencilla es la mejor".

Resumen de críticos de restaurantes: 14/8/14

Crítico

Publicación

Restaurante

Clasificación

Devra primero

Boston Globe

La abadía

2 estrellas

Pete Wells

los New York Times

Giada

Negativo

Gael Greene

El crítico insaciable

Bodega Negra

Mezclado

Tom Sietsema

El Correo de Washington

701

2 estrellas

Scott Reitz

El observador de Dallas

Casa Bowen

Mezclado

Brad A. Johnson

Registro OC

Lola Gaspar

2 estrellas

Jonathan Gold

The LA Times

Aqui Es Texcoco

Positivo

Michael Bauer

Crónica de San Francisco

Brasserie Gaspar

2.5 estrellas

Providencia Cicerón

El Seattle Times

Café Juanita

3,5 estrellas

Kate Kolenda es la editora de guías de restaurantes / ciudades en The Daily Meal. Síguela en twitter @BeefWerky y @theconversant.


Brownie Roundup & # 8211 Las mejores recetas de brownie en la web

Una vez más, es hora de presentar las mejores recetas de brownies de los bloggers de la Web. El mes pasado fue muy divertido. Aquí & # 8217s cómo seleccioné estas recetas:

A veces, es un ingrediente único. Otras veces, es la presentación. Y a veces es solo un capricho. Cualquiera sea la razón, estas recetas de brownies de la blogósfera fueron memorables para mí.

Y sin ningún orden en particular, ¡aquí vamos!

1. Brownies de cerveza de Kitchen Frolic & # 8211 Este me llegó en Twitter, al igual que muchas de las recetas de brownies que encontré. Después de leerlo, me inspiré para comenzar a planificar mis propios brownies de cerveza. ¿Chocolate stout, quizás?

2. Triple Chocolate Brownies de The Hungry Mum & # 8211 He estado en su sitio web varias veces y debo decir que una de mis cosas favoritas de The Hungry Mum es su entusiasmo. ¡Es contagioso! Echa un vistazo a su pastel de Margarita mientras estás allí.

3. Brownies borrachos de What Claire Baked & # 8211 Ah, ha sido un mes borracho. Primero cerveza, luego champán, luego licor. ¿Qué puedo decir? El alcohol realmente va con el chocolate.

4. Brownies de chocolate crudo de natillas o crema & # 8211 Está bien, lo admito, no soy una chica cruda o vegana. Y sí, Custard o Cream estuvo en el resumen del mes pasado. Pero tuve que tirar este solo porque admiro el esfuerzo que se necesita para tratar de hacer que las cosas sin mantequilla, huevos o picante sepan bien.

5. 15 Recetas Decadent Brownie de My Baking Addiction & # 8211 Mi amiga bloguera Jennifer de Kitchen Serf (ver más abajo) me envió un enlace a esta publicación, y es algo más. Hay 15 recetas de brownies diferentes para elegir. My Baking Addiction, su resumen ha sido redondeado, y creo que somos más ricos por ello.

6. Brownies de caramelo salado de Kitchen Serf & # 8211 ¡Mi primer póster de invitado! Me sentí honrado de que el talentoso y divertido Kitchen Serf contribuyera a The Perfect Brownie este mes. Me encantaba el caramelo casero, así que esta receta fue fácil de vender.

Y mi propio brownie favorito de este mes tiene que ser mi pastel de brownie con champán. ¡Más alcohol! ¡Hurra!

Además, debo mencionar que para cada publicación posible, también la compartí en mi página de Facebook.

Entonces, todos, regresen en cualquier momento para más brownies, y asegúrese de registrarse el próximo mes para el Brownie Roundup. Mismo tiempo de brownie, mismo canal de brownie.


Los críticos consideran que "Suicide Squad" es un "desastre decepcionante"

Mira las imágenes oficiales de "Suicide Squad" reveladas en la Comic-Con.

Las críticas sobre & ldquoSuicide Squad & rdquo, la última oferta de superhéroes de Warner Bros. y el posible salvador del verano, han comenzado a llegar, y son decididamente mediocres.

La tibia reacción probablemente sea una decepción para los fanáticos de DC que esperan la redención después de que & ldquoBatman v Superman: Dawn of Justice & rdquo demostró que dos superhéroes no eran mejores que uno. En este momento, & ldquoSuicide Squad & rdquo está obteniendo un 47, según las reseñas de 26 críticos en el sitio de agregación de reseñas Metacritic, en comparación con los 44 registrados por & ldquoBatman v Superman & rdquo.

Aquí y rsquos lo que dicen algunos críticos sobre & ldquoSuicide Squad. & Rdquo

Las comparaciones con el deslucido reinicio de & ldquoFantastic Four & rdquo de 2015 fueron frecuentes en muchas de las primeras revisiones de & ldquoSuicide Squad & rdquo, y algunos, como Travers, llegaron a considerar este último como un fallo de encendido más significativo, una crítica condenatoria considerando el primero y la recepción crítica abominable.

& ldquoMi corazón se hundió durante la gran batalla de la película entre el Escuadrón y los soldados zombis. Me escuchaste: ¡zombies! Los muertos vivientes no son los únicos clichés y escudos que devoran el potencial de este material. Los superfreaks se vuelven superdulces y & lsquoSuicide Squad: Dawn of Dullness & rsquo (mi subtítulo) hace lo imposible. Olvídate de Batman v Superman y mdash al menos lo intentó. Este trabajo chapucero hace que & lsquoFantastic Four & rsquo se vea bien. & Rdquo

- Peter Travers, Rolling Stone

Otra crítica recurrente de la película se centró en el hecho de que es tan caótica que su incoherencia en realidad se vuelve aburrida.

& ldquoEsta secuencia de apertura tiene toda la emoción de una reunión de recursos humanos ligeramente polémica, y la película no mejora a partir de ahí. Insípido, aburrido y, a veces, casi incoherente, & lsquoSuicide Squad & rsquo es un desastre decepcionante & rdquo.

- Matt Singer, ScreenCrush

Las cositas críticas que pueden resultar más devastadoras para los fanáticos que esperan ansiosamente la película son cómo utiliza los personajes sagrados Harley Quinn (Margot Robbie) y el Joker (Jared Leto).

Si bien Robbie parece estar traicionado por el material que ella le dio, se dice que Leto, después de todo el fervor por sus payasadas durante el rodaje, tiene tan poco que ver en la película que su actuación es más un cameo que cualquier otra cosa.

& ldquoLa entrada de Harley Quinn & rsquos es el mejor momento en Suicide Squad. Después de eso, puedes irte. Robbie es una actriz criminalmente atractiva, agradable en casi todos los sentidos, pero dejando de lado esa introducción, & lsquoSuicide Squad & rsquo no le sirve bien. No sirve a nadie, y menos a su audiencia. & Rdquo

- Stephanie Zacharek, Time

& ldquoComo Tony Montana, si Jim Carrey hubiera protagonizado & lsquoScarface, & rsquo Leto es en parte gángster y en parte payaso, pero no es realmente parte de esta película. Ayer nunca encuentra nada que hacer para el personaje, por lo que el papel de Leto & rsquos se reduce a un cameo glorificado, un preludio de una actuación más significativa en una entrega futura. & Rdquo

- David Ehrlich, IndieWire

Gran parte de la culpa de las fallas de la película y los rsquos parece recaer directamente sobre los hombros del director David Ayer, ya que los críticos a veces encontraron que sus elecciones excesivamente estilizadas restaron valor a la narrativa de la película y los rsquos.

& ldquoNo hace falta decir que las florituras estilísticas, como los villanos inestables, son abundantes en & lsquoSuicide Squad & rsquo. La diversión está en dejarse llevar por cada tontería. ¿Te gustan los montajes y los flashbacks? [David] Ayer los ama. No puede tener suficiente de ellos. Se apoya demasiado en ambos durante demasiado tiempo en una película tan repleta de personajes coloridos que apenas hay espacio para una trama útil.

- Jen Yamato, La bestia diaria

Por supuesto, algunos críticos estaban ansiosos por llegar a la parte en la que podrían hacer juegos de palabras sobre que la película es mala y cómo tal vez debería suicidarse.

& ldquoLa acción de la película & rsquos en las etapas intermedia y tardía se desarrolla en gran parte en una oscuridad sombría que recuerda demasiadas películas de ciencia ficción / fantasía anteriores, y en ese momento, los vestigios del tramo inicial y el humor rsquos y el chasquido se han quedado en el camino durante mucho tiempo. Es posible que & lsquoSuicide Squad & rsquo no cometa harakiri, pero ciertamente se siente como si hubiera tomado demasiadas pastillas para dormir. & rdquo

Pero ningún crítico de & ldquoSuicide Squad & rdquo fue tan líricamente exquisito como Vanity Fair & rsquos Richard Lawson, quien fustigó la película por ni siquiera lograr ser curiosamente terrible y cometer el pecado cardinal del superhéroe de ser aburrido.

& ldquo & lsquoEscuadrón suicida y rsquo es malo. No es divertido. No mal redimible. No es el tipo de mal que es el desafortunado resultado de artistas que luchan honorablemente por algo ambicioso y se quedan cortos. & lsquoSuicide Squad & rsquo es simplemente malo. Es feo y aburrido, una combinación tóxica que significa que la película y la violencia altamente fetichizada ni siquiera tienen el excitante cosquilleo de los malvados o el tabú. (Oh, cómo la película quiere ser ambas cosas). Es simplemente una tarea aburrida impregnada de un machismo flácido, una caminata informe y mal editada que agrega un sexismo levemente espantoso e incluso una sopa y ccedilón de racismo a su abundante y espantoso arma de tiempo. adoración. & rdquo

- Richard Lawson, Vanity Fair

No todas las críticas fueron tan condenatorias, Brian Truitt encontró la diversión escondida entre el marketing verde neón.

& ldquoLike & lsquoThe Dirty Dozen & rsquo para la generación Hot Topic, el equipo recibe presentaciones directas y las cosas simplemente se vuelven más mentales a partir de ahí. Pero en comparación con los de su tipo, & lsquoSuicide Squad & rsquo es un dedo medio extraordinariamente peculiar y orgulloso para el establecimiento serio de las películas de superhéroes. & Rdquo

- Brian Truitt, EE.UU. Hoy en día

Y ahora los críticos han hablado. Depende de los fanáticos decidir si este equipo está a la altura de la tarea o, si como se lee en el material promocional, estos son los & ldquoWorst. Héroes. Nunca. & Rdquo


In Memoriam: Reseñas de restaurantes más mordaces de AA Gill

Hace solo unas semanas, el destacado crítico gastronómico británico AA Gill dio a conocer la noticia de que le habían diagnosticado cáncer, tal vez de manera apropiada, en una revisión. Durante el fin de semana, el tiempo de domingo confirmó que Gill había muerto.

Gill era conocido por su ingenio finamente perfeccionado y observaciones y evaluaciones afiladas de los restaurantes que cubría (así como otros fenómenos culturales), no solo por la domingo Veces, pero también Feria de la vanidad, los New York Times, y más.

En honor a los refinados derribos de Gill, aquí hay un resumen de algunas de sus críticas más mordaces que atacan a los crímenes más atroces contra la comida y la cena.

66 (Nueva York)

Gill pasó por el restaurante 66 de Tribeca por un Feria de la vanidad revisión en 2003, y realmente no estaba de acuerdo con su autopercepción como una "fusión de diseño moderno y alta cocina china".

Decir que la comida es repugnantemente horrible sería atribuirle una vitalidad, un vigor y una actitud que simplemente no puede alcanzar. Los cuencos y los platos gotean y flotan sobre la mesa con una enorme lasitud. Un aburrimiento vano y vacío. No se presentaron tanto como marchitos y doblados hasta la muerte. Todo estaba preparado con el estilo culinario más deprimente y decadente: tibio capricho. Dime, en la parte superior de tu cabeza, ¿qué dos atributos debe tener la sopa agridulce? Tome su tiempo. No fue ninguno de los dos. Ni mucho más.

L’Ami Louis (París)

Para un 2011 Feria de la vanidad crítica, Gill visitó este bistró de París, que caracterizó como uno de los favoritos entre los visitantes anglófonos de alto perfil de la ciudad.

Entonces, ¿por qué vienen aquí los estadounidenses y los ingleses? Hombres que, en casa, son meticulosos y quisquillosos en todo, que se consideran epicúreos y cultos. Hombres que eligen sus propias corbatas y se les confían tijeras y corporaciones, que tienen “sofisticado” en sus páginas de Facebook. ¿Por qué siguen viniendo aquí? No todos pueden tener tumores cerebrales. La única respuesta racionalmente concebible es: París. París tiene superpoderes París ejerce un campo de fuerza voluble. Esta ciudad vieja tiene connotaciones culturales y feromonas estéticas tan convincentes, una lista de actores tan nostálgica y seductora, que desafía el juicio. Es un truco de confianza que puede hacer oreille de cochon fuera del oído de una cerda: la reputación y la expectativa son el GMS de la buena mesa.

Pero aún así, es innegable que L’Ami Louis es realmente especial y aparte. Se ha ganado un elogio épico. Es, considerando todas las cosas, entre nous, el peor restaurante del mundo.

Café Royal (Londres)

Puede haber estado afiliado al lujoso Hotel Café Royal de cinco estrellas, pero para Gill's tiempo de domingo revisión, eso significaba que este restaurante del centro de Londres solo tenía que caer más.

La comida más deprimente y desagradable, en un edificio anémico y lleno de eco, que los fantasmas tristes y silenciosos de un siglo de cultura, ímpetu y brillantez bíblica hicieron aún más espantosa y espantosa.

The Tiroler Hut (Londres)

El restaurante Tiroler Hut de Notting Hill es conocido por intentar crear la experiencia austriaca más intensa posible en una situación gastronómica. Gill no quedó impresionado.

Probé un bistec, un escalope, un cebo de arenque, todo incomible, a menos que estuvieras tan borracho como todos los demás en la habitación, o en la guardia de la muerte en una casa de ancianos.

Casa Ballymaloe (Cork, Irlanda)

Este restaurante fue considerado "el hogar espiritual de la cocina irlandesa" por el Tiempos irlandeses, una caracterización que no resonó en Gill.

Un comedor que posiblemente alguna vez había sido épico y ahora era adecuado. . . triste y caro.

Este no fue el comentario más cortante de Gill, curiosamente. los Tiempos irlandeses transmitió la respuesta del restaurador, y no parecía demasiado molesto.

Theo Randall (Londres)

Gill sobre el restaurante de alta cocina italiana del mismo nombre del chef británico Theo Randall:

Parecía como si todos los ingredientes hubieran sido alimentados a través de una trituradora de oficina con medio litro de agua y mantenidos bajo una lámpara caliente desde la hora del almuerzo.

Berenjena (Londres)

Quizás el mejor ejemplo de las duras críticas de Gill se remonta a finales de los noventa. Antes de que Gordon Ramsay le gritara a la gente en la televisión, lo hacía en las cocinas, incluido un incidente en el que expulsó a Gill de uno de sus restaurantes como represalia por una revisión anterior de Aubergine, en la que el crítico describió a Ramsay como:

Un deportista fracasado que actúa como un niño de 11 años

Si el trabajo número uno de un crítico es expresar opiniones con brutal honestidad, Gill ciertamente lo logró.


100 críticos de cine no pueden equivocarse, ¿verdad? : La elección de consenso de los críticos para la "mejor" película del '88 es. . . ¡un documental!

Los críticos de cine son un grupo impredecible. En la novena encuesta anual de Calendar a 100 críticos de periódicos y revistas del país, el documental sobre crímenes durmientes, "The Thin Blue Line", superó al juego de béisbol y sexo "Bull Durham" y al éxito de taquilla "Who Framed Roger Rabbit". como la elección de consenso para la "mejor" película de 1988.

El muestreo refleja un equilibrio geográfico general e incluye solo a aquellos críticos que presentaron opiniones de fin de año.

Como de costumbre, hubo muchas peleas y alborotos. Más de 200 películas, un récord, recibieron al menos un voto de “mejor” de algún escriba en alguna parte, y un número igual puntuado en la columna de “peor”.Hubo más disparidad que acuerdo en general, excepto por la evaluación sorprendentemente generalizada de que, en general, fue un muy buen año cinematográfico.

“Los críticos levantaron sus pulgares con entusiasmo en estos 12 meses con más frecuencia que en cualquier otro año en la memoria reciente”, dijo William Arnold, Seattle Post-Intelligencer.

Los dos críticos de Kansas City Star dijeron que calificaron más películas como 4 estrellas o 3 1/2 estrellas que en cualquier otro año de la década de 1980. Carrie Rickey, Philadelphia Inquirer, declaró rotundamente que fue el mejor año para las películas estadounidenses desde 1939, el apogeo de la Edad de Oro de Hollywood, el año de "Lo que el viento se llevó".

Fue el año más populista de la década para los críticos de cine: cinco de las películas recibieron un sólido respaldo de la crítica, incluidas "Big", "Die Hard", "A Fish Called Wanda" y "Beetlejuice". Las comedias locas y las películas animadas (tanto "Land Before Time" de Steven Spielberg (y Universal) como "Oliver & amp Company" de Disney) se mantuvieron firmes en la votación con los portentosos thrillers.

Entre las películas extranjeras mejor clasificadas se encuentran el drama contra el apartheid ambientado en Sudáfrica, "A World Apart", "Wings of Desire" de Wim Wender y "Au Revoir les Enfants" de Louis Malle. Otra, a menudo citada en las listas de "mejores", fue "Babette's Feast", la película de Dinamarca basada en un cuento de Isak Dinesen. Fue una apuesta segura, ya que "Babette's Feast" ganó el Oscar a la Mejor Película Extranjera el año pasado y finalmente obtuvo una amplia distribución durante el año.

Fue un año excepcional para los documentales serios. "The Thin Blue Line" de Errol Morris se ubicó por encima de cualquier otro documental en la historia de la encuesta. (Su investigación circunstancial de un asesinato de policías no solo impresionó a los críticos, sino que, de hecho, provocó un nuevo juicio para los acusados ​​en Texas).

Otros documentales que recibieron mejores votos incluyen "Vincent", "Dear America: Letters Home From Vietnam", "The Decline of Western Civilization Part II: The Heavy Metal Years" y la épica "Hotel Terminus: The Life and Times of Klaus Barbie" de Marcel Ophul. "

El Círculo de Críticos de Cine de Nueva York eligió la adaptación de Anne Tyler, "The Accidental Tourist", que se ha estrenado en solo unas pocas ciudades de todo el país, como la mejor película de 1988. La asociación de críticos de Los Ángeles eligió la película dickensiana de seis horas "Little Dorrit, "La Junta Nacional de Revisión se decidió por el flashback de los derechos civiles," Mississippi Burning ".

Y, como de costumbre, los críticos de los mercados más pequeños tuvieron que hacer frente a los patrones de distribución preferencial que llevaron a los candidatos al Oscar del año pasado a sus cines locales en 1988. "Moonstruck", "Ironweed" y "The Last Emperor" estuvieron entre las cosas seguras de 1987 que recibieron un voto sólido contingentes de los "rubes", como Duane Dudek del Milwaukee Sentinel describe amablemente a los críticos de Johnny-come-últimamente.

Ahora, están esperando pacientemente a "Accidental Tourist", "Little Dorrit", "Talk Radio" y otras películas aclamadas por la élite bicoastal, pero que la gran mayoría de la tierra no ha visto.

Pero los críticos del interior se toman su trabajo con la misma seriedad. A veces, los dos críticos del Omaha World Herald deben viajar 50 millas hasta la ciudad universitaria de Lincoln, Nebraska, para ver un estreno. Cuando finalmente se estrenó "September" en Omaha, sólo se jugó durante tres días. Y la publicidad ni siquiera mencionaba el nombre de Woody Allen como director. Aunque muchos críticos ya habían considerado "septiembre" como uno de los "peores" de 1987, el crítico de cine del World Herald Jim Delmont hizo el esfuerzo de verlo y, sorpresa, le gustó. Mucho.

Cuando Delmont y su colega Jeff Bahr dieron lo mejor de sí este año, como una especie de venganza contra el esnobismo crítico, se decidieron por 20 títulos, de los cuales solo dos se hicieron fuera de Estados Unidos y los dos de Gran Bretaña. Cuatro de las "mejores" películas del World Herald ("Llegando a Estados Unidos", "Ella va a tener un bebé", "Robando a casa" y "La buena madre") no aparecen en las listas de otros críticos en este resumen.

Nadie regatea sobre lo que está o no está permitido. Este año, hubo una gran cantidad de menciones para el resucitado "The Manchurian Candidate" de John Frankenheimer. "Irónicamente, la mejor película de 1988 se estrenó por primera vez en 1962", escribió James Verniere del Boston Herald.

La lista es siempre una mezcla ineludible de reacción instintiva personal y profesional.

Por ejemplo, Alan Bell, del semanario Los Angeles Sentinel, forma parte de una pequeña representación de críticos de cine negro en Estados Unidos. Su mejor lista incluía varias películas con historias relacionadas con la raza, incluidas "Hairspray", "Bird", "Mississippi Burning" y "School Daze". También fue el único crítico en la encuesta que votó por "Más duro que el cuero", el Run-D.M.C. película de rap.

Las críticas de cine femeninas, también una minoría distinta, tienden a tener un punto de vista más femenino. Carrie Rickey admite que se inclina por las historias sobre mujeres o dirigidas por mujeres. O historias con "hombres domesticados", que encuentra infinitamente más emocionantes que la imagen predominante de "la mujer sexualizada: Melanie Griffith, Kim Basinger o Michelle Pfeiffer en varias etapas de desnudez".

“No creo que todas las mujeres críticas piensen igual”, dijo, “pero históricamente creo que muchas obras de arte o películas se hacen asumiendo que los hombres las ven. A los críticos de cine masculinos les gusta cuando pueden imaginarse haciendo el amor con la heroína. Me gusta cuando hay una heroína interesante en lugar de un héroe, o si puedo imaginarme haciendo el amor con el héroe ".

La lista anual es una oportunidad para que los críticos de cine lo digan en voz alta y lo digan con orgullo. El crítico iconoclasta Michael Sragow del San Francisco Examiner se destaca por presentarse en la reunión anual de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine con sus 10 mejores estampados en su camiseta.

TOP 10 DE LOS CRÍTICOS DE 1988

Los totales se refieren a la cantidad de críticos (de 100 encuestados) que colocaron cada película en su lista de las 10 principales.

1. La delgada línea azul: 45 2. Bull Durham: 44 3. Quién engañó a Roger Rabbit: 43 4. Un mundo aparte: 40 5. Rain Man: 39 6. (Empate) Última tentación de Cristo Alas del deseo: 34 8 . Fiesta de Babette: 29 9. Insoportable levedad del ser: 28 10. Grande: 26

Solo fallado: Mujeres al borde de un ataque de nervios y Un pez llamado Wanda, 25 timbres muertos cada uno, Tucker: el hombre y su sueño y la trabajadora, 24 cada uno Au Revoir les Enfants, 22 Casado con la mafia, Un grito en el Dark y Bird, 19 cada uno Ocho hombres fuera, 16 ¡Salaam Bombay !, 15.

En orden descendente. (Los totales de votos reales se retienen, en el espíritu de un Estados Unidos más amable y gentil).

1. "Cóctel" 2. "Arthur 2: On the Rocks" 3. "High Spirits" 4. "The Great Outdoors" 5. "Hot to Trot" 6. "Vibes" 7. "Rambo III" 8. "Rent -a-Cop ”9.“ Big Top Pee Wee ”10.“ Scrooged ”


Alternativa: aceite de coco virgen orgánico

El aceite de coco es una gran fuente de grasas saturadas saludables que es seguro para cocinar hasta 350 grados F, que es donde llega a su punto de humo. El aceite de coco tiene una estabilidad notable y, junto con el aceite de oliva virgen extra, la mantequilla, el ghee y el sebo de ternera, maneja bastante bien el calor.

Además, proporciona una pequeña cantidad de triglicéridos de cadena media que se pueden convertir en cetonas que tienen grandes beneficios para su cuerpo. Estas grasas también tienen propiedades anti-bacterianas y anti-levaduras que benefician al microbioma.


& # 8216Fate of the Furious & # 8217 Reseñas: Lo que dicen los críticos

La familia acelera para otro viaje cuando la octava película de la franquicia & # 8220Fast & amp Furious & # 8221, & # 8220 The Fate of the Furious & # 8221 llega a los cines el viernes. Y las críticas están oficialmente en & # 8212 ¿qué dicen los críticos sobre & # 8220Fate of the Furious & # 8221?

La respuesta crítica inicial a la acción-aventura es algo mixta. Variedad& # 8216s Owen Gleiberman elogió la entrada como & # 8220 un espectáculo de acción deslumbrante que demuestra que esta franquicia está lejos de quedarse sin combustible. & # 8221 En el otro lado del espectro, Indiewire & # 8217s David Ehrlich la llamó la peor película de la franquicia. , & # 8220 una cáscara vacía de su antiguo yo que no respeta su propia herencia orgullosa en todo momento. & # 8221

Dos nuevas incorporaciones a la serie, Charlize Theron y Helen Mirren, obtuvieron comentarios positivos de los críticos. Gleiberman elogió a Theron como & # 8220 un villano as, & # 8221, mientras que Screen Daily & # 8217s David D & # 8217Arcy llamó a Mirren & # 8217s & # 8220delightful turn & # 8221 como Deckard & # 8217s mom (vale la pena señalar, sin embargo, que algunos críticos , como Entertainment Weekly & # 8217s Leah Greenblatt, llamado Mirren & # 8217s role a & # 8220souped-up-cameo & # 8221).

Vea más fragmentos de reseñas a continuación.

Variedad& # 8216s Owen Gleiberman:
& # 8220 Más que cualquier entrada anterior, extrae elementos de todos los niveles imaginables de la jerarquía del cine de acción. Es una película de persecución de coches a pedal-to-the-metal. Y un cyberthriller termonuclear global en el que un supervillano, conocido como Cipher (Charlize Theron), intenta enseñar a los superpoderes del mundo y rsquos una lección mortal. Es también un drama de suspenso & # 8216 interfamiliar & # 8217 que toma al rudo y leal oso de peluche Dominic Toretto (Vin Diesel) y encuentra una manera de enfrentarlo a todos sus queridos camaradas, incluida Letty (Michelle Rodríguez). , con quien finalmente se acaba de casar. La película también es un alboroto juguetón y sádico, con actores como Dwayne Johnson y Jason Statham que infligen un daño óseo grave. Usted puede pensar que la fusión de todos esos elementos haría que & # 8216 The Fate of the Furious & # 8217 fuera un guiso recocido. Pero el director, F. Gary Gray (& # 8216Straight Outta Compton & # 8217), que ha mostrado una propensión a la acción que se remonta a & # 8216Set It Off & # 8217 (1996) y & # 8216The Italian Job & # 8217 (2003), ahora demuestra que es un mago balístico de altos vuelos. & # 8221

Entertainment Weekly & # 8217s Leah Greenblatt:
& # 8220El guionista Chris Morgan, ahora en su quinta salida Furious, aplasta la logística de la trama y las leyes de la física como los molestos mosquitos que son, y el director F. Gary Gray (& # 8216Straight Outta Compton & # 8217) no tiene intención de ralentizar su rollo. Pero las películas son consistentes en sus temas de lealtad y hermandad y volar cosas y mdashand en la retención del equipo principal & # 8230 La película termina con más de una explosión literal, pero la serie y rsquo destino difícilmente está sellado y rsquos simplemente para continuar: Allí son dos secuelas más para 2021. & # 8221

Pantalla Diaria & # 8217s David D & # 8217Arcy:
& # 8220 Esta octava entrega de la franquicia & # 8216The Fast And The Furious & # 8217, dirigida por F Gary Gray (& # 8216Straight Outta Compton & # 8217), es confiable y contiene muchos choques ensordecedores de autos para mantener satisfecho al público principal mientras también agregando nuevas e ingeniosas florituras a la vieja receta. & # 8221

Indiewire y # 8217s David Ehrlich:
& # 8220 & # 8216F8 & # 8217 es la peor de estas películas desde & # 82162 Fast 2 Furious, & # 8217 y puede ser incluso peor que eso. Es el & # 8216Die Another Day & # 8217 de su franquicia & mdash una cáscara genérica y vacía de su antiguo yo que no respeta su propia herencia orgullosa en todo momento. ¿Cómo el gran F. Gary Gray, cuyo remake sorprendentemente fuerte de & # 8216The Italian Job & # 8217 mostró un tremendo talento para el caos vehicular cómico, desperdició el mayor presupuesto de su carrera en tan aburridos smash-ups? ¿Cómo lo hicieron Diesel y compañía? lograr aprender todas las lecciones equivocadas de las dos últimas películas, entregando un episodio en el que todo se siente tan falso que incluso los asuntos de & ldquofamily & rdquo parecen forzados?

IGN & # 8217s Jim Vejvoda:
& # 8220 & # 8216 The Fate of the Furious & # 8217 es tan ridículamente entretenido como cabría esperar. Ciertamente es mejor que sus trailers y sugirió que parecían más parodias de una película Fast and Furious. De hecho, ninguna octava película de ninguna franquicia tiene derecho a ser tan divertida o eficaz como & # 8216Fate & # 8217 logra ser. & # 8221

The Hollywood Reporter & # 8217s John DeFore:
& # 8220El resultado no es & # 8217t un cambio de marcha tan grande como algunos fans esperaban tras la muerte del miembro del reparto original Paul Walker & # 8217s. De hecho, recicla los dispositivos que tuercen la trama de los capítulos anteriores y mantiene la acción con firmeza en el vecindario de street-hoods-save-the-world al que entró hace un par de años. El destino ofrece exactamente lo que los fanáticos esperan, para bien o para mal, y sería un shock verlo decepcionar a los productores en la taquilla. & # 8221


Los críticos no se ponen de acuerdo sobre si "La Liga de la Justicia de Zack Snyder" es lo peor o un nocaut

La espera casi ha terminado: "La Liga de la Justicia de Zack Snyder" se lanzará oficialmente al mundo el jueves.

Comúnmente conocido como el "corte de Snyder", esta versión revisa por completo el original de 2017 en una obra de 242 minutos, tal como lo había previsto el director. La primera "Liga de la Justicia", de la que Snyder sigue siendo el director acreditado, fue completada (notoriamente) por Joss Whedon después de que Snyder dejó la producción debido a una tragedia familiar.

La película fue criticada por la crítica y no sorprendió en la taquilla. Creyendo que tenía que existir una mejor versión algun lado, los fanáticos hicieron campaña para un lanzamiento de Snyder hasta que Warner Bros. y HBO Max cedieron.

Muchas de las piezas decoradas y la trama general resultarán familiares para quienes vieron la versión teatral original. "La Liga de la Justicia de Zack Snyder" vuelve a ver a Batman (Ben Affleck) tratando de reunir a un equipo de superhéroes junto con Wonder Woman (Gal Gadot) después de la muerte de Superman (Henry Cavill).

Batman, Superman, Wonder Woman y otras superestrellas de DC Comics se mezclan, nuevamente, en este enervante corte del director de cuatro horas, lanzado en HBO Max.

Entre los nuevos reclutas se encuentran Flash (Ezra Miller), Cyborg (Ray Fisher) y Aquaman (Jason Momoa), y los héroes deben unirse para evitar que Steppenwolf (Ciarán Hinds) provoque el comienzo del fin del mundo. El nuevo corte de Snyder mantiene el tono más oscuro establecido por sus películas de superhéroes, "El hombre de acero" (2013) y "Batman v. Superman: El origen de la justicia" (2016), y está repleto de acción cargada de cámara lenta y CGI. secuencias.

Según las críticas, en lo único en lo que los críticos están de acuerdo es en que esta película es largo - se registra en poco más de cuatro horas. También consideran que es una mejora con respecto al estreno en cines original, donde el consenso se rompe sobre si eso realmente hace que "La Liga de la Justicia de Zack Snyder" sea una buena película (o miniserie, si eliges verla por entregas).

El crítico de cine del Times Justin Chang encuentra "placeres fugaces y fuentes poco probables de fascinación" en el corte "maximalista" de Snyder, pero agrega que el material agregado "a menudo se siente menos que vital".

“Habiendo visto esta nueva 'Liga de la Justicia' en su totalidad de 242 minutos, puedo notar que las dos películas representan enfoques totalmente antitéticos de un proyecto que podría haberse beneficiado de una tercera opción intermedia”, escribe Chang. “Obligado a elegir entre los dos, el corte de Snyder es probablemente el que más respeto, lo que no significa que sea el que prefiera: la 'Liga de la Justicia' de dos horas fue, a pesar de todo su bagaje, un ejercicio de daños que se puede observar. control, con agradables momentos de ligereza que atravesaron el turbio letargo de la narración de Snyder ".

Del mismo modo, en una reseña para el New York Times, Maya Phillips señala que "el tiempo de ejecución enorme [de la película] permite que el espacio narrativo se extienda, para bien o para mal".

"Para mejor: hay una mitología ambiciosa en acción, que revela la epopeya que Snyder había imaginado, una bildungsroman no de un héroe sino de un equipo de héroes que logran hazañas aún mayores juntos", escribe Phillips. "Para peor: Snyder también avanza con dificultad a través de una exposición aparentemente interminable e inútil, agregando suficiente historia de fondo para que cada héroe de la Liga de la Justicia nos impulse a invertir en estos personajes para que nos importe cuando finalmente se pongan las camisetas del equipo y salgan a la cancha. . "

Darren Franich de Entertainment Weekly también hace hincapié en el enfoque de más es mejor de Snyder, pero acepta que esto se trata simplemente de que Snyder sea "máximo" Snyder.

“Todo tarda una eternidad en ir a ninguna parte”, escribe Franich. "Este corte no es peor que la edición teatral, pero seguro que es más largo".

Para John DeFore del Hollywood Reporter, esta "Liga de la Justicia" "no ha mejorado" en comparación con el original.

"Esta versión ampliada puede ser exactamente el producto deseado por la legión de fans de Snyder que lloraron a los cielos por su lanzamiento", escribe DeFore. "Pero los que no sean miembros de ese culto lo encontrarán tan desagradable como el original".


Escuche "The Daily": lo que Hollywood sigue equivocando sobre la raza

Presentado por Michael Barbaro, producido por Jessica Cheung, Annie Brown y Theo Balcomb, y editado por Larissa Anderson

Wesley Morris se une a nosotros para hablar sobre "Green Book", el último de una serie de ganadores del Oscar que se centra en el viaje moral de un personaje blanco en una amistad interracial.

De The New York Times, soy Michael Barbaro. Este es "The Daily".

Hoy: Hace tres décadas, los Premios de la Academia otorgaron su mayor honor a una película sobre una pasajera blanca que aprende a amar a su chófer negro. El domingo por la noche, otorgó el mismo premio a una película sobre un chofer blanco que aprende a amar a su pasajero negro. El crítico de cultura del Times Wesley Morris sobre la obsesión de Hollywood con las fantasías de reconciliación racial.

Buenas noches y bienvenidos al millonésimo premio de la Academia. No somos sus anfitriones, pero nos quedaremos aquí demasiado tiempo para que la gente que reciba USA Today mañana piense que nosotros somos anfitriones.

Así que anoche, estaba viendo los Premios de la Academia. Me sorprendió que fuera John Lewis, este congresista, pero lo más importante, este legendario líder de los derechos civiles, quien presentó el “Libro Verde” en la ceremonia de premiación.

grabación archivada (john lewis)

Puedo atestiguar que el retrato de ese tiempo y lugar en nuestra historia es muy real.

Y básicamente lo respaldó. Y no he visto la película, pero su sello de aprobación me hizo pensar que debería haberlo hecho.

grabación archivada (john lewis)

Nuestra nación lleva las cicatrices de esa época, al igual que yo. [APLAUSOS]

Y luego, después de que Green Book ganara la mejor película, más tarde en la noche, leí que Spike Lee, el director negro, salió de la habitación en protesta.

Y que el premio generó bastante controversia. Entonces, mi pregunta para ti es, ¿qué pasó exactamente aquí?

Está bien, bueno, ¿por dónde quieres empezar? ¿Qué tan atrás en la historia quieres ir?

Donde usted crea que deberíamos para entender esto realmente.

Regresemos a 1990, que es el año de los Oscar para las películas que se estrenaron en 1989. Y tienes una lista de mejores películas que está llena de películas con las que todavía estamos de alguna manera.

Si lo construyes, él vendrá.

"Campo de sueños" y "Sociedad de poetas muertos".

Somos comida para gusanos, muchachos. Porque lo creas o no, todos y cada uno de nosotros en esta sala algún día vamos a dejar de respirar.

"Nacido el 4 de julio".

La gente dice, si no amas a Estados Unidos, lárgate.

Y "My Left Foot", del que no hablamos lo suficiente, pero convirtió a Daniel Day-Lewis en una estrella y le otorgó el primero de sus trillones de premios Oscar. Y -

Mi madre es un poco nerviosa.

El hecho es que trabajarías para mí. Puede decir lo que quiera, pero no puede despedirte.

Y recuérdame de qué se trataba esa película.

"Conducir a la señorita Daisy". "Driving Miss Daisy" es la historia de una anciana judía interpretada por Jessica Tandy, cuyo hijo insiste en que ella es demasiado mayor para conducir su automóvil. Así que contrata a un negro para que conduzca el coche por ella.

Ahora, señorita Daisy, necesita un chofer. Dios sabe que necesito un trabajo. Entonces, ¿por qué no lo dejamos así?

Su nombre es Hoke. Lo interpreta Morgan Freeman. Y en el transcurso de, supongo que han pasado quizás 30 años, esta relación profesional se profundiza en una especie de amistad.

No, continúe ahora, señorita Daisy. No es necesario que ...

Es una fantasía ambientada durante Jim Crow en el sur sobre una amistad imposible que se basa en el trabajo. Y eso nos hace sentir bien, porque ves a esta mujer con prejuicios en un clima racista hacerse amiga de este hombre negro que solo quiere conducirla. Básicamente, lo que pasó ese año fue que Kim Basinger en algún momento sale del armario.

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Hola el mundo Tenemos cinco grandes películas aquí. Y son geniales por una razón, porque dicen la verdad. Pero falta una película en esta lista que merece estar en ella, porque irónicamente, podría decir la verdad más grande de todas.

Y ella dice, oh, espera un minuto, algo no está en esta categoría. Y es la película que cuenta la mayor verdad de todas.

grabación archivada (kim basinger)

Y eso es "Haz lo correcto".

Famosa actriz blanca, y dice que algo anda mal aquí. Debería nominarse "Haz lo correcto".

Nunca conocí a Spike Lee. Ella está saliendo con Prince en este momento. Spike Lee: una de las personas favoritas de Spike Lee en todo el planeta. Pero no creo que eso realmente importe. De todos modos, ella sale y dice esto, y es algo controvertido. La habitación no está segura de qué hacer al respecto.

¡Luchar contra el poder! ¡Luchar contra el poder!

Es una parábola ambientada en el día más caluroso del año en Bed-Stuy, Brooklyn.

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¿Quién te dijo que caminaras de mi lado de mi cuadra? ¿Quién te dijo que estuvieras en mi barrio?

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¿Quién te dijo que compraras una casa de piedra rojiza en mi cuadra, en mi vecindario, en mi lado de la calle?

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¡Ni siquiera puedo oírme pensar!

Y todo tipo de tensiones raciales hacen que la gente converja en esta pizzería. Y tienes toda esta tensión, y las cosas se desbordan. Hay un tumulto. Alguien muere a manos de la policía. Entonces tienes un tumulto.

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Siempre has lo correcto.

Es de Spike Lee. Es su mejor película.

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Es una de las mejores películas jamás realizadas en la historia del cine estadounidense.

Entonces, en 1990, ¿qué película finalmente gana la mejor película?

Michael, te dije cuáles eran. ¿Qué crees que ganó?

¡Y el Oscar es para “Driving Miss Daisy”!

¿Y qué significa que "Driving Miss Daisy" ganó el premio a la mejor película ese año?

Que es la continuación de una larga tendencia de una especie de fantasía de reconciliación racial.

¿Y qué significa esa frase?

Bueno, es la idea de que tienes un personaje blanco que normalmente tiende a ser racista, intolerante, prejuicioso o lo que sea. Y esa persona emprende este viaje, cortesía de esta relación con una persona negra que no tiene un viaje que seguir, está ahí para ser moralmente un centro al que esta persona blanca puede regresar o, como, hacer su camino. hacia.

Y para ser claro, desglosa esta palabra "fantasía" para mí. ¿Qué es la fantasía?

La fantasía es que la exposición prolongada a una persona negra te curará de tu racismo. La persona negra solo tiene que sentarse allí y tomar su dinero. Y básicamente estás comprando un amigo, que luego te absolverá de cada pensamiento horrible, de cada acto racista que hayas tenido o hecho.

¿Y cómo se ve eso? ¿Cómo se refleja esa fantasía, esta dinámica que estás describiendo? ¿Cómo se manifiesta eso en la cultura pop durante los próximos años y tal vez incluso décadas?

Bueno, pasemos a los años 80.

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¿Qué le das al niño que lo tiene todo?

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Papá dijo todo lo que quisiera. Cualquier cosa en la tienda.

Así que hay una película que recuerdo con mucha claridad. Se llama "El juguete".

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Para Eric Bates, era el único juguete en la tienda de su padre:

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Lo que me ofrece no es un trabajo, señor. Es un insulto y estoy insultado.

Richard Pryor, quien, en este punto, si la gente estuviera haciendo una encuesta y diciendo, nombre al mejor comediante vivo, Richard Pryor probablemente estaría en la parte superior de la lista de casi todos. Jackie Gleason lo recluta en esta película para ser el mejor amigo de su hijo separado. Le paga dinero.

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Con esa cantidad de dinero, si Eric se suena la nariz, se limpia.

Y la idea es que se hará amigo de este chico.

Si quieres un amigo, no compras un amigo. Te ganas un amigo.

Quien inicialmente es bastante desagradable. Mientras tanto, el tipo que ... el personaje de Jackie Gleason es un fanático y un racista, y en algún momento el personaje de Richard Pryor debe enseñarle que eso no es genial, y que ser padre también está muy bien.

¿Por qué Richard Pryor asumiría este tipo de papel?

Tu invitado es tan bueno como el mío. Pero es como, ¿por qué alguien asume alguno de estos roles? Porque no tienen nada más que hacer si quieren estar en películas. No hay mucha gente negra escribiendo y dirigiendo películas. La mayoría de las personas que escriben estos programas y dirigen y escriben estas películas son personas blancas cuyas ideas sobre los negros provienen de la cultura popular que existió antes de la cultura popular que están haciendo. Por lo general, no proviene de relaciones reales con personas negras reales. Y si lo es, se ve comprometido por la idea de que, en primer lugar, solo pueden imaginarse mucho que pueda hacer una persona negra. Así que esta idea de la representación detrás de la cámara también se vuelve importante durante este período. Pero quiero decir, para nuestros propósitos, es gente blanca imaginando gente negra, para gente blanca. Y luego, en la década de 2000, tienes un ejemplo clásico y muy fácil de este problema.

Hoy conseguí un trabajo escribiendo para el Jackson Journal.

En una película como "The Help", otra nominada a mejor película.

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Aibileen, derramaste algo.

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Perdóname, Señor, pero tendré que matar a esa mujer, Aibileen.

Y es esencialmente la historia de unas sirvientas en un pueblo del sur.

Dijiste que escribiera sobre lo que me molesta, especialmente si no molesta a nadie más. Me gustaría escribir algo desde el punto de vista de la ayuda. Quiero entrevistarte.

Quien termina siendo escrito como una exposición.

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Te ayudaré con tus historias.

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Del mal trato que reciben a manos de sus amantes blancas.

Suena como Jackson, si me preguntas.

Y el libro se convierte en un éxito. Pero luego termina poniendo en peligro la vida, la seguridad y la comodidad de las propias mujeres.

Dile a Aibileen que tengo planes para ella. Eres una mujer impía.

¿Y cuál es la fantasía en “The Help”?

Bueno, la fantasía es que puedes mejorar la vida de las mujeres oprimidas durante la era de Jim Crow, en la que, ya sabes, los negros fueron tratados de todo tipo de horribles: muerte, deshumanización, cualquier tipo de injusticia a la que puedas someter a una persona. los negros se enfrentaron bajo Jim Crow. Y al escribir este libro, que es lo que hace el personaje principal blanco de esta película, se supone que mejorará estas vidas. Y la fantasía es que esta mujer puede entrar, entrevistar a estas mujeres negras, le contarán sus historias a esta mujer blanca, que escribirá un libro, venderá un montón de copias. Y estas mujeres negras se van a dejar que se las arreglen solas. Pero la fantasía que se le permite tener a esta mujer sobre su bondad es que en realidad está haciendo una diferencia y va a crear un medio por el cual estas mujeres puedan ser tratadas mejor por las mujeres blancas para las que trabajan.

Cuando de hecho, en algunos casos, lo empeora.

Ella lo empeora. La última toma de esa película es realmente trágica.

Mae Mobley fue mi último bebé. En solo 10 minutos, la única vida que conocía estaba terminada.

Es solo Viola Davis caminando por una calle, sin trabajo, por cierto.

Dios dice que debemos amar a nuestros enemigos.

De alguna manera crea esta sensación de que Emma Stone está un poco fuera de lugar, y Viola Davis está en un gancho. Y la fantasía de la reconciliación es que la limpieza de conciencia y el acto de expresar empatía o simpatía o algo es suficiente.

Supongo que quiero empujarte en esto. ¿No nos hace más empáticos, de forma inherente, pasar tiempo con personas que son diferentes a nosotros? ¿Y por qué sería eso algo más que algo bueno?

Esa es una pregunta profunda. La respuesta inmediata, sin embargo, es que está en los términos de la gente blanca. No hay nada mutuo en ninguna de estas películas, ni en este trabajo. No es mutuo en absoluto. No vas a entrar en las casas y vidas de estos personajes negros. Y se presentan tan buenos que no tienen agencia. Ahora, “The Help” se opone un poco a eso. Pero para ser justos, quiero decir, si la película funciona y funciona como una película, es muy fácil pasar por alto muchos de estos problemas. Una película bien hecha es eficaz como mecanismo de lanzamiento de hechizos, ¿verdad? Sabes, ves una película como "The Help" y te gusta, pero ella escribió el libro. Sacó la verdad sobre lo malo que es para estas sirvientas. ¿Y qué más puede hacer ella? ¿Qué más quieres que haga? Ella hizo su trabajo. Siento que es una gran manera de sentirse, pero me encantaría ver la versión de una mujer negra de "The Help". Pero no creo que lo veas nunca, porque la gente negra no quiere contar esa historia. Y la otra cosa acerca de estas películas que realmente vale la pena señalar, especialmente las que se acercan a los Oscar, es que estas fantasías de reconciliación racial casi siempre están ambientadas en el pasado. Todos están ambientados durante la era de Jim Crow, en el sur en su mayor parte, e implican algo sobre la desigualdad de la relación entre la persona blanca y la negra, ya sea el coeficiente intelectual de la persona negra. en "The Green Mile" o la posición social de la persona negra en "The Help". Entonces, estas son películas que dirían que creen en la igualdad, pero no hay nada igual en las razas en ellas. Hay un desequilibrio inherente. Y la fantasía, por supuesto, es simplemente reconocer que los negros existen y darles algunas líneas y elegir un buen actor para interpretarlos es una especie de argumento a favor de la igualdad. Pero no lo es, si observa la forma en que funcionan dentro del sistema que la película creó para sí misma.

Así que explícame específicamente cómo ves esta fantasía de reconciliación racial en "Green Book". Y no he visto la película, así que tenlo en cuenta.

Te espera un regalo, amigo. Así que aquí estamos en 2019, e imagínense todo este progreso en 30 años. Así que este es el año en el que las películas nunca han sido más negras, y las películas negras que obtienes nunca han sido tan buenas, cierto, como clase de películas. Tienes una película como "Blindspotting", "Sorry to Bother You", "Black Panther", "BlacKkKlansman". Tienes "Si Beale Street pudiera hablar". Tienes "viudas". esto llega un año después de que “Get Out” fuera un éxito. Y eso llega un año después de que "Moonlight" ganara la mejor película.

Todos tienen grandes protagonistas negros.

¿Grandes protagonistas negros? Fueron escritos y dirigidos por negros. Es un gran problema. Es significativo. Así que aquí estamos, 2018. Esta película llamada "Libro verde" comienza a circular por todo el país. Y debería ser la historia de un hombre llamado Don Shirley, un músico negro que ya no está con nosotros, y el viaje que decide hacer al Deep South en 1962. 1962. Como, Jim Crow Deep South, 1962. Y él necesita a alguien que pueda llevarlo de un lugar a otro.

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Un tipo llamó aquí, un médico. Está buscando un conductor. ¿Tu interesado?

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No soy doctor en medicina. Soy músico. Estoy a punto de embarcarme en una gira de conciertos en el sur profundo. ¿Qué otra experiencia tienes?

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Tiene que ser alguien que sea duro, que tenga un poco de músculo, que no le tenga miedo a nada, pero que también sea obviamente blanco.

¿Prevés algún problema al trabajar para un hombre negro? ¿Estás en el sur profundo? Habrá problemas.

Entonces decide que el hombre para el trabajo es un tipo llamado Tony Vallelonga, una especie de gorila del Bronx. Ahora, lo que les acabo de decir es lo contrario de lo que es la película. La película es en realidad la historia de Tony Vallelonga, y cómo un día recibe una llamada de alguien para un trabajo. Y va y se encuentra con Don Shirley, a quien ve y le dice, ¿estoy conduciendo para ti? De ninguna manera, no voy a hacer eso. Y Don Shirley, por supuesto, dice, pero te necesito, eres mi hombre. Pareces ser la persona más calificada para el trabajo. Por favor hágalo. Condúceme. El consiente. Así comienza una amistad casi en su totalidad desde la posición ventajosa de Tony Vallelonga.

Si. Tony es el protagonista de esta película. Pasamos los primeros 25 minutos con él. Y vi el cartel de esta película, y el cartel es Viggo Mortensen en el asiento delantero, Mahershala Ali, que interpreta a Don Shirley, en el asiento trasero. Lo primero que pensé fue, Dios mío, debes estar bromeando.

¡Es "Conducir a la señorita Daisy" de nuevo! Esto es 1989 de nuevo. No puedo creer esto.

Pollo Frito de Kentucky. En Kentucky. ¿Cuándo sucederá eso?

Quiero decir, es una comedia al servicio de hacerte sentir bien con la idea de que el racista Tony Vallelonga puede volverse cada vez menos racista conduciendo a Don por un lugar que la película quiere que entiendas que es más racista que Tony.

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Conseguí el balde para que pudieras tener un poco.

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Nunca he comido pollo frito en mi vida.

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¿A quién estás mintiendo? A ustedes les encanta el pollo frito, la sémola y las hojas de berza. Me encanta también. Los cocineros negros solían hacerlo todo el tiempo cuando estaba en el ejército.

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Tienes una evaluación muy limitada de mí, Tony.

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No, no, no eres bueno. Eres malo. Lo que digo es que el hecho de que otros negros disfruten de ciertos tipos de música no significa que yo tenga que hacerlo, ni que todos comamos el mismo tipo de comida.

Tony es como un simpático, simpático y adorable racista de dibujos animados. Pero quiero decir, no es nada comparado con esta gente de Jim Crow. Ya sabes, estos racistas confederados que usan la palabra N cada 15 minutos y tienen banderas confederadas en todas partes y golpearán a Don por toser. Nunca hemos visto a Tony hacer eso. Toda esta película es ... Dios mío, es un vehículo literal para llevar a Tony del racismo a la reconciliación en menos de dos horas.

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Cometelo. Vamos. Tómalo, tómalo, tómalo. Debo conducir. 10 y 2 en la rueda. Vamos, tómalo. Tómalo. Vamos vamos.

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Come la cosa [improperio]. Jesús.

Así que los Premios de la Academia de este año se celebran el domingo por la noche, 30 años después de que "Driving Miss Daisy" ganara la mejor película, y "Do the Right Thing" de Spike Lee ni siquiera está nominada a la mejor película. ¿Qué pasa por tu cabeza a medida que avanza la noche? Supongo que lo estás viendo.

Sí, lo estaba. Lo estaba viendo. Quiero decir, tengo que verlo.

Aquí están los nominados a mejor película.

Quiero decir, obviamente, hay jugosidad, ¿verdad? Hay una especie de jugosidad moral. Tienes una nominación a "Libro Verde" a mejor película y otros cuatro premios Oscar. Y luego tienes a Spike Lee de vuelta en los Oscar de una manera competitiva por primera vez desde la derrota del Oscar en 1990 por "Haz lo correcto". Fue nominado otra vez, pero esta es, como ... esta es la mesa de los grandes si eres Spike Lee.

Aqui estamos.Estamos teniendo un poco de trastorno de estrés postraumático, porque una película que es como "Driving Miss Daisy" se enfrenta a una película en "BlacKkKlansman" -

Nunca ha habido un policía negro en esta ciudad. Creemos que podrías ser el hombre para abrir las cosas por aquí.

Eso presenta a un tipo negro en el Departamento de Policía de Colorado Springs, que básicamente, por teléfono, se infiltra en el K.K.K., pretendiendo ser un tipo blanco con la esperanza de unirse.

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Este es Ron Stallworth llamando. ¿Con quien estoy hablando?

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Gran mago del Ku Klux Klan, ¿ese David Duke?

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La última vez que lo comprobé. Para que te puedo hacer

Y, obviamente, está tratando de representar una escena racial más precisa que la que "Libro Verde" está tratando de representar.

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Debemos unirnos y organizarnos para luchar contra el racismo.

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¿Estás dispuesto a la liberación de los negros?

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Todo el poder para todo el pueblo.

Todo el poder para todo el pueblo.

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Esto es en gran medida, en cierto sentido, una revancha de 1989, 1990.

Es una revancha espiritual que involucra a uno de los participantes reales, pero en diferentes categorías, ¿verdad? Y entonces lo que está en juego es esto. Si "Green Book" gana, y tienes una película como "BlacKkKlansman" nominada a mejor película, ¿qué diablos es eso que te dice dónde está la academia como cuerpo y cuáles son sus prioridades en términos del punto de vista de quién? importa a la mayoría de la gente?

Y el Oscar es para "Green Book".

Y entonces siento que realmente entiendo por qué ganó esa película. Realmente cree que el hecho de que Don Shirley insista en que Tony Vallelonga esté en su vida hace de Tony una mejor persona. Eso se siente bien, ¿verdad? Se siente bien ver a una persona hacer un cambio positivo de un mal lugar a uno posiblemente bueno. Y no lo sé, es solo ... es muy difícil resistirse a eso. Quiero decir, para la gente a la que le gusta, es una película realmente buena. Es entretenido y divertido. Y está hecho por Peter Farrelly de Farrelly Brothers, la gente que te trajo "Algo sobre Mary" y "Shallow Hal" y "Yo, yo mismo e Irene". Estos chicos saben cómo hacer una comedia. Eso es lo que hacen. Y eso es lo que es esta película, al cien por cien: es una comedia. Y no creo que la mayoría de la gente vea películas con tanta moralidad. Y hay personas que ... mencionas esto, y yo digo, pero ¿quién es Don Shirley en esta película? La gente se enoja. Escucha, se trata de la amistad interracial. Se trata de curar la división entre razas. ¿Cómo te atreves? Esta es una pelicula buena. Y está diciendo algo positivo.

¿Por qué quieres la negatividad en el mundo? Y nunca tengo una buena respuesta para eso, porque esas personas, esas personas no están equivocadas. Pero también siento que esta película no es la solución para nada. Es la perpetuación de los mismos problemas que nuestro entretenimiento nos ha estado dando desde que comenzó.

Entonces, Wesley, ¿qué tiene de significativo este premio a la mejor película? ¿Qué significa que la academia eligió una película como esta, una con, para usar sus palabras, esta fantasía de reconciliación racial como tan central en su trama, como la mejor película del año?

Es una fantasía. Y no hace nada para abordar o reconocer los problemas de infraestructura que mantienen a las razas divididas. En todo caso, el entusiasmo por una película como “Libro verde” solo hace que, de alguna manera, el problema empeore. Porque parece que a las películas no les importa cómo funciona realmente el racismo. Solo quieren que el racismo desaparezca. Quiero decir, déjame ponerlo de esta manera. Lo expresaré en los términos más humanos que pueda: términos personales. Tengo amigos blancos. Veo muy poco arte sobre el tipo de amistades que tengo con los blancos. Tengo amistades con personas blancas que no implican hacerlas sentir mejor acerca de su racismo, en la medida en que lo tengan. Hablamos de esas cosas. Como, ¿por qué dijiste eso? ¿Por qué hiciste eso? Estas no son conversaciones cataclísmicas. Estas relaciones tienen que ver con una curiosidad mutua. Estas personas quieren saber cómo es mi vida como persona negra. Quieren saber cómo es mi familia, cómo es mi historia familiar. Hay un toma y daca. Hay un cuestionamiento real de los problemas sistémicos más grandes en este país que afectan la relación que incluso puedo tener con esta gente blanca. Y eso no es lo que ves discutido en estas películas. Creo que las películas tienen la obligación de entretenernos, pero creo que también tienen la obligación de ser justos con ciertos aspectos de la realidad social. Porque la gente aprende lecciones de estas cosas. Todo lo que digo es que "Green Book" es otra versión de una película que hemos estado viendo durante 100 años.

Wesley, realmente me sorprende que creo que fue hace aproximadamente un mes, usted escribió un ensayo para The Times en el que expuso todo lo que estamos hablando ahora. Nos recordó que hace 30 años ganó "Driving Miss Daisy" y que esta idea de la fantasía de la reconciliación racial sigue siendo prominente en Hollywood y estaba en el centro de "Green Book". Y parecías sugerir de manera profética que esa película podría ganar y que podría triunfar debido al poder de este concepto que estabas describiendo. Y eso es exactamente lo que sucedió.

Quiero decir, escucha, hay una parte de mí que dice que nunca tengo razón sobre los ganadores del Oscar. Pero solo sentí este. Sentí este. Sentí que había una manera en la que lo que sucedió el domingo refleja lo que está sucediendo en este país en este momento, donde un segmento de la población se siente realmente paranoico y un poco en peligro de extinción y está preocupado por sentirse desplazado o desbancado por cambio. Y en la medida en que las personas que hacen nuestras películas son un microcosmos de la nación en general, la academia está experimentando algunos cambios y se está volviendo menos blanca y menos masculina. Y creo que se van a aferrar aún más a las cosas que se sienten seguras y familiares. Y esta es una película que se siente segura y reconfortante de alguna manera. Porque les permite creer que, por un lado, pueden decir que están dando su máximo honor a una película sobre una amistad interracial y sobre la reconciliación racial.

Pero para mí, lo que eso dice sobre ellos también es una fantasía, ¿verdad? También es una fantasía que dice, este símbolo de excelencia, y este símbolo de nuestros gustos y nuestra creencia como cuerpo, o al menos las personas que votaron por él, realmente refleja lo que deberíamos ser como nación. Y eso no es lo que somos. Entonces, la aspiración de que podamos hacer desaparecer este racismo corriendo y encontrando a la persona negra más cercana que nos pague para ser mejores personas es absurda. Y creo que eso es lo que pasó el domingo.

Wesley, muchas gracias.

Wesley habló sobre "Green Book", la raza y los Premios de la Academia con su copresentadora, Jenna Wortham, en el último episodio de su podcast, "Still Processing".

Un dolor de cabeza con estas películas, incluso una tan bien hecha como "Driving Miss Daisy", es que idealizan sus lugares de trabajo y tratan a sus personajes negros como la palanca ideal para mentes blancas cerradas y vidas aisladas.

Quién sabe por qué, en “The Upside”, Phillip elige al Dell tosco y poco calificado para que lo lleve, le cambie el catéter y comparta su lujoso apartamento. Pero para cuando termina la película, están volando juntos en parapente hacia Aretha Franklin. Nos dicen que esto se basa en una historia real. No es. Es una nueva versión de un megahit francés mucho más nauseabundo, "Les Intouchables", y ese afirmó estar basado en una historia real. "The Upside" parece estar basada en una de esas películas paternalistas de los 80, "Disorderlies", en la que los Fat Boys llevan a un Ralph Bellamy enfermo por su mansión.

La generosidad y tolerancia de Phillip llevan a Dell de tener fobia a la ópera a tener curiosidad por la ópera y convertirse en reina de la ópera, lo que lleva a que Dell pueda permitirse el lujo de transportar a su ex y a su hijo fuera de los proyectos, y le permite a Dell llevar los autos de lujo de su jefe a dar una vuelta, ya sea o no está montado en una escopeta. Y Dell ofrece entretenimiento (y drogas) que alivian la sensación de aislamiento y timidez de Phillip. Pero esta también es una película que necesita que Dell robe una de las primeras ediciones antiguas de Phillip como regalo sorpresa para su hijo separado, y tampoco una copia de alguna novela de Judith Krantz o Sidney Sheldon. Desliza "Adventures of Huckleberry Finn" (y para alcanzarlo, su mano también tiene que saltar algunos libros de Horatio Alger). La mayoría de estas aventuras de amistad entre negros y blancos fueron predichas por Mark Twain. Alguien es el Huck blanco y otro es su compañero negro, divertido y oscuro, Jim. Esta película es un poco más flagrante al respecto.

Hay una forma de ver la inversión de roles en "Libro verde" como una actualización. A través de su compañía discográfica, Don contrata a un portero de club nocturno blanco llamado Tony Vallelonga. (La mayoría de la gente lo llama Tony Lip.) No conocemos a Don hasta dentro de 15 minutos, porque la película necesita que sepamos que Tony es un tipo dulce y rudo que también tira cristalería en perfecto estado porque su esposa deja que el negro los reparadores beben de ella.

En este punto, es posible que haya oído hablar de la escena del pollo frito en "Green Book". Llega temprano en su viaje por carretera. Tony se sorprende al descubrir que Don nunca ha comido pollo frito. También parece que nunca ha visto a nadie. come pollo frito, tampoco. (“¿Qué hacemos con los huesos?”) Entonces, con toda la presteza grasienta y la grosería exuberante que Mortensen puede conjurar, Tony demuestra cómo comérselo mientras conduce. Como comedia, es magistral: hay tensión, ironía y, cuando el automóvil se detiene y da marcha atrás para recuperar algo de basura, un chiste que derriba la casa. Pero la comedia solo funciona si el pianista negro de fusión del pop clásico es del espacio exterior (y no al estilo de Sun Ra). Se supone que te vas a reír porque ¿cómo podría este racista ser mejor negro que este hombre negro que se supone que es mejor que él?

La película que dirigió y escribió Peter Farrelly, con Brian Currie y el hijo de Tony, Nick, se parece sospechosamente a "Driving Miss Daisy", pero del mismo sexo, con Don como Daisy y Tony como Hoke. De hecho, "Miss Daisy" también presenta una escena de pollo frito, una delicada, en la que Hoke le dice que la llama está demasiado alta en la sartén y ella lo despide. Una vez que él ha salido de la cocina, ella ajusta furtiva y a regañadientes el quemador. Es como si Farrelly hubiera visto esa escena y pensó que necesitaba un cartucho de dinamita de dibujos animados.

Antes de salir, un personaje blanco de la compañía discográfica de Don le da a Tony una lista de lugares aptos para negros para albergar a Don: The Green Book. La idea del “Libro verde del automovilista negro” pertenece a Victor Hugo Green, un trabajador de correos, quien lo introdujo en 1936. Guió a los viajeros negros hacia el gas, la comida y el alojamiento sin estrés en el sur segregado. La historia de su invención, distribución y actualización es una historia divertida, estimulante, conmovedora y llena de suspenso de una asombrosa red social, y justifica una película en sí misma. Mientras tanto, ¿para qué necesita Tony un Libro Verde? Él es el Libro Verde.

El lema de la película está "basado en una verdadera amistad". Pero la naturaleza transaccional de la misma hace que la amistad parezca menos verdadera que patrocinada. Entonces, ¿qué hace el dinero exactamente? Los personajes blancos, los biológicos y alguien que supuestamente no es lo suficientemente negro, como el Don ficticio, son personas solitarias en estas películas de pay-a-pal. Aparentemente, el dinero es para asistencia legítima, pero también parece ocultar todo lo que potencialmente tiene que ver con la raza. La relación está completamente reclutada como servicio y limitada por el capitalismo y el salto fantásticamente presuntivo es, El dinero no importa porque yo igual que trabajando para ti. Y si eres el racista en la relación: No puedo ser horrible porque ahora somos amigos. Es por eso que el abrazo que Sandra Bullock le da a Yomi Perry, la actriz que interpreta a su doncella, María, al final de "Crash", sigue siendo el gesto más perturbador de su tipo. No es amistad. La amistad es mutua. Ese abrazo es canibalismo.

El dinero le compra a Don un chófer y, aparentemente, una educación en las costumbres y la cultura negras. (¿Little Richard? Nunca lo escuchó tocar). La familia de Shirley en la vida real se ha opuesto al retrato. Sus quejas incluyen que él no estaba separado ni de los negros ni de los negros. Incluso sin ese pulgar hacia abajo, puedes sentir qué fantasía particularmente perversa es esta: que la absolución reside en un hombre negro castrado que necesita a un hombre blanco no solo para protegerlo y servirlo, sino también para amarlo. Incluso si ese tipo y su familia italoamericana y los asociados de la mafia se refieren a Don y a otras personas negras como berenjena y carbón. En la estimación de la película, su racismo es preferible a su primo sureño desagradable y franco porque su racismo a menudo se habla en italiano. Y, oye, al menos Tony nunca le pide a Don que coma su elegante cena en un armario de suministros.

Mahershala Ali interpreta el aislamiento y la tristeza de Shirley, pero la película determina que cenar con racistas es mejor que cenar solo. El dinero le compra a Don relativa seguridad, amistad, transporte y una universidad afroamericana que camina y habla. Lo que el dinero no puede comprarle es más parte de la trama de su propia película. No puede permitirle disfrutar de su propio y único arte de ensueño. No puede liberarlo de una película que lo sienta donde se sentó la señorita Daisy, pero lo trata peor que a Hoke. Es un pasajero literal en el viaje de este hombre blanco. Tony descubre que realmente le gustan los negros. Y gracias a Tony, ahora Don también.

Últimamente, la versión negra de estas relaciones interraciales tiende a ir en la dirección opuesta. En la versión negra, por un lado, no se trata de dinero o de un trabajo, sino del trabajo emocional y psicológico real de ser negro entre la gente blanca. Aquí, la proximidad a la blancura es tóxica, un peligro, una amenaza. Esa es la idea central del drama teatral de Jeremy O. Harris "Slave Play", en el que el legado traumático de la vida en las plantaciones contamina la mitad negra de las relaciones interraciales del programa. Ese es un ejemplo ingenioso y particularmente explícito. Pero casi ninguno de los trabajos que he visto en el último año de artistas negros, ni la igualmente audaz obra de Jackie Sibblies Drury, "Fairview", ni "Sorry to Bother You", de Boots Riley, ni "Blindspotting", que Daveed Diggs coescribió. y protagoniza, no “If Beale Street Could Talk” de Barry Jenkins o “Black Panther” de Ryan Coogler, enfatiza la suavidad y la alegría de la amistad interracial y ciertamente no a través del empleo. La salud de estas conexiones es dudosa, en el mejor de los casos.

En 1989, Lee estaba prácticamente solo como una voz de la realidad racial negra. Su pragmatismo irritado ahora tiene compañía y, en los Premios de la Academia, también tiene una dura competencia. Ayudó a plantar las semillas de un entorno en el que los artistas negros pueden mirar con recelo la raza. Pero muchos de nosotros todavía necesitamos la sensación de satisfacción racial fantástica que están lanzando películas como "The Upside" y "Green Book". He visto "Libro verde" con audiencias de pago, y hace reír a la gente como lo hacen las comedias de Farrelly. El tipo de cierre que ofrece es como una droga que Lee nunca ha traficado. El metraje de los disturbios de Charlottesville que incluye como epílogo en "BlacKkKlansman" podría enterrar la película suelta y esencialmente cómica a la que está unida en lava furiosa. Lee conoce el pasado demasiado bien como para dejar que el presente se salga del anzuelo. Los volcanes de este país nunca han estado inactivos.

El abrazo de la academia a Lee en esta etapa de su carrera (esta es su primera nominación a mejor director) sugiere que ha llegado a lo que lo irrita. Por supuesto, "BlacKkKlansman" está asumiendo la inconfundible villanía del KKK en la década de 1970. Pero lo que puso a Lee en el mapa hace 30 años fue su valentía a la hora de denunciar la intolerancia casual universal del momento, como la de Daisy y Tony. Hace mucho calor en "Haz lo correcto", y en el calor, casi todo el mundo tiene un problema con quién es alguien. La pizzería propiedad de Sal (Danny Aiello) llega a parecerse a una casa de odio. Finalmente, el repartidor de Sal, Mookie (interpretado por Lee), incita a un tumulto al arrojar un bote de basura a través de la ventana de la tienda. Ya había soportado una conversación con Pino (John Turturro), el hijo racista de Sal, en la que le dice a Mookie que los negros famosos son "más que negros".

El cierre es imposible porque la sangre es demasiado mala, históricamente demasiado estadounidense. Lee había conjurado un entorno social que es lo contrario de lo que creen "The Upside", "Green Book" y "Driving Miss Daisy". En una de las últimas escenas, después de que la casa de Sal es destruida, Mookie todavía exige que le paguen. Hasta el día de hoy, el hecho de que Sal arroje billetes enrollados a Mookie, uno por uno, me sorprende. Está mortalmente ofendido. Mookie no se inmuta. Están en un callejón sin salida duro y antirromántico. A todos nos habían criado con fantasías de reconciliación racial. ¿Por qué Mookie y Sal no pueden ser amigos? La respuesta es demasiado larga y cruda. Sal puede pagarle a Mookie para que entregue pizzas hasta que venga el reino. Pero nunca podría pagarle lo suficiente para que fuera su amigo.


Los mejores crímenes y thrillers recientes: resumen de reseñas

The Burning Land de George Alagiah, Elevator Pitch de Linwood Barclay, Through the Wall de Caroline Corcoran, Never Have I Ever de Joshilyn Jackson, The Family de Louise Jensen y A Shadow on the Lens de Sam Hurcom

The Burning Land está ambientada en Sudáfrica, "un país que lucha por redefinirse". Fotografía: Kim Ludbrook / EPA

The Burning Land se desarrolla en Sudáfrica, "un país que lucha por redefinirse". Fotografía: Kim Ludbrook / EPA

El periodista de noticias de la BBC, George Alagiah, trabajó extensamente en Sudáfrica y ha hecho un buen uso de sus conocimientos en su primera novela. La tierra ardiente (Canongate, £ 14,99) es un thriller político que contrasta la percepción de una “nación arcoíris” post-apartheid de igualdad de oportunidades con la realidad corrupta y, a menudo, violenta, en la que la brecha entre ricos y pobres crece día a día. Los negocios turbios de las personas en la cima están resultando en la venta de grandes extensiones del país a inversionistas extranjeros, dejando a quienes lo cultivaban sin trabajo ni hogar. El activista Lesedi Motlantshe, hijo de un destacado activista contra el apartheid que ahora está ocupado llenándose los bolsillos, es asesinado. Los amigos de la infancia Lindi Seaton, la hija bien intencionada de liberales blancos que trabaja en la resolución de conflictos, y Kagiso Rapabane, el hijo activista del ex ama de llaves de los Seaton, forman una alianza incómoda para descubrir la verdad. Aunque Alagiah hace un tiempo bastante duro con el escenario y la exposición necesarios, vale la pena permanecer allí, ya que la trama cambia de velocidad y se convierte en una historia apasionante de eventos que se salen de control en un país que lucha por redefinirse a sí mismo.

Las cosas se ponen bastante calientes en Manhattan con la última novela de Linwood Barclay Parcela de ascensor (HQ, £ 20): alguien está manipulando los ascensores, haciendo que la gente caiga en picado hacia la muerte y provocando, en una ciudad llena de rascacielos, un pánico generalizado. Podría ser el trabajo de Flyovers, un grupo de "extrema derecha" con quejas contra las élites liberales, o podría ser alguien con una agenda mucho más personal ... Mientras que el detective de la policía de Nueva York Jerry Bourque investiga el asesinato de un técnico de ascensores, el alcalde Richard Headley agoniza sobre qué hacer, y su crítica número uno, la periodista Barbara Matheson, intenta descubrir la verdad. La trama, que también involucra al hijo de Headley y la hija de Matheson, es algo artificial, pero Barclay hace un buen trabajo al mantener a todos los personajes en juego en un thriller competente que presiona todos los botones correctos.

Hay más infiernos de gran altura en A través de la pared (Avon, £ 7,99), primera novela de la periodista Caroline Corcoran. Lexie y Harriet son vecinas de un bloque de Londres elegante pero mal insonorizado. Lexie se ha convertido en autónoma y está teniendo relaciones sexuales cuidadosamente programadas con su compañero Tom en un intento de quedar embarazada. Cada vez más aislada, pasa gran parte del día en pijama, escuchando a Harriet, su vecina glamorosa y festiva, y envidiéndola. Mientras tanto, Harriet, una bebedora sin amigos de verdad, se obsesiona con Lexie, cuya vida cree que es perfecta, gracias a la personalidad en línea cuidadosamente seleccionada de Lexie. La pareja pasa el testigo narrativo entre ellos para una incursión en gran medida exitosa en Chica en el tren territorio, repleto de celos, acecho, iluminación de gas y control freaker, aunque los lectores habituales de thrillers psicológicos pueden encontrar que la revelación, cuando se trata, es algo decepcionante.

El forastero destructivo en el autor estadounidense Joshilyn Jackson Yo nunca he (Raven, £ 12.99) es Roux, recién llegado a una comunidad suburbana en Pensacola, Florida. Cuando secuestra un club de lectura de madres iniciando un juego de confesión alimentado por el vino ("¿Qué es lo peor que has hecho?"), La instructora de buceo Amy siente problemas. No solo sale a la luz el asunto del marido de su mejor amiga, sino que está claro que Roux conoce el propio secreto de Amy, un crimen cometido cuando era adolescente que la ha perseguido desde entonces y tiene la intención de chantajearla. Decidida a protegerse a sí misma y a su familia, Amy toma represalias indagando en el pasado de su torturador para descubrir ella misterios. Jackson sube las apuestas una y otra vez en esta novela hábilmente trazada.

En julio se cumplía el 50 aniversario de los asesinatos de Sharon Tate y sus amigos por parte de los seguidores de Charles Manson y la luz de culto parece estar teniendo un momento. En La familia por Louise Jensen (HQ, £ 7.99), la viuda Laura se queda emocional y financieramente despojada después de la muerte repentina de su esposo Gavan, y cuando los miembros de una cooperativa de alimentos orgánicos que viven cerca le ofrecen a ella y a su hija Tilly de 17 años un casa, acepta agradecida. Pronto queda claro que su nueva "familia" no es lo que parece: las pistas incluyen la ropa blanca, el líder carismático y el énfasis en la seguridad. Aunque el culto en sí no es del todo convincente, la novela es un muy buen estudio de la vulnerabilidad y de cómo nuestras mejores intenciones a menudo pueden llevarnos por mal camino.

Una sombra en la lente (Orion, £ 14.99) de Sam Hurcom emplea el elemento básico del horror popular del forastero racional que llega a un remanso supersticioso para resolver un misterio. Es 1904, y Thomas Bexley, uno de los primeros fotógrafos forenses, viaja a un pueblo remoto de Gales para investigar el espantoso asesinato de una niña. El lugar es lúgubre, los habitantes hoscos, las autoridades deseosas de culpar a un grupo de Viajeros, y Bexley, frustrada, pronto entra en fiebre y sufre espantosas alucinaciones. Desigual y empañado por anacronismos, este es, sin embargo, un debut prometedor: gótico, claustrofóbico y maravillosamente oscuro.


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