Recetas tradicionales

Después de la agitación editorial, la revista Modern Farmer está de vuelta con un nuevo enfoque

Después de la agitación editorial, la revista Modern Farmer está de vuelta con un nuevo enfoque

La pequeña pero popular revista Modern Farmer está de vuelta con una nueva imagen después de que el personal de edición se retirara

Cultivos y cámaras de burro: ¿de regreso con venganza?

Granjero moderno, la pequeña pero poderosa revista de temática agrícola que fue elogiada por su contenido innovador, está de regreso después de una gran conmoción editorial. En enero, el futuro de la joven publicación parecía sombrío después de todo el tiempo completo. el personal editorial se retiró, incluido el editor en jefe. Sin embargo, el salvavidas de Modern Farmer resultó ser Sarah Grey Miller, exjefe editorial de Country Living, quien fue contratado como editor en jefe a fines de enero para reponer el personal de edición.

Ahora que la peculiar revista está de regreso, instaurará un nuevo enfoque de contenido, según The New York Times. La revista volverá a sus raíces, prometiendo "cosas menos hipster" y más contenido agrícola verdadero, como "productos seleccionados por agricultores, no editores de moda". El nuevo número incluye características sobre los peligros del exceso de fósforo y cómo conservar las semillas de tomate. Esto podría significar que no habrá más adorables burros cam (lamentablemente).

"Si eres un apasionado de la comida, hay más para ti, y si quieres cultivar, también hay suficiente", dijo Miller a The New York Times.


Todo lo que necesita saber sobre la sidra dura

Esta bebida milenaria está experimentando un renacimiento. He aquí por qué eso es algo bueno.

A principios de este siglo, una bebida fermentada hecha de manzanas emergió de la oscuridad moderna al centro de atención de los millennials. La sidra dura experimentó un auge. ¿Por qué? Dado que la sidra no contiene gluten (a diferencia de la cerveza), tiene menos alcohol que el vino y es excepcionalmente amigable con los alimentos, rápidamente se volvió popular entre los consumidores una vez más. Pero no se puede negar el hecho de que el paisaje de la sidra es emocionante y confuso. Aquí y apueste lo que necesita saber para asegurarse de que comprende lo que obtiene al comprar sidra dura.


Conjurando un reino de cuento de hadas

Peter Farmer y John Campbell en el estudio del pintor.

Cuando se levante el telón de la nueva producción del English National Ballet de "El Cascanueces" esta noche, otra generación de niños se verá envuelta en su magia navideña. Si bien se ha escuchado a los bailarines quejarse sobre la frecuencia con la que se realiza y se puede ver a los padres, sin importar cuán cariñosos, se puede ver apretando los dientes, el público joven sigue fascinado por la suntuosa música de Tchaikovsky y la historia de cuento de hadas de la joven Clara y su viaje. al Reino de los Dulces, con su árbol de Navidad en crecimiento, copos de nieve danzantes y Sugar Plum Fairy.

Bocetos en colores pastel del Sr. Farmer de las gotas para la espalda en el estudio de John Campbell

Si la música de Tchaikovsky es el ingrediente más importante del ballet, un segundo cercano es su apariencia. Los decorados y el vestuario no solo deben proporcionar detalles estacionales y encanto decorativo, sino que también deben proporcionar una narrativa visual y cohesión a una trama ciertamente desvencijada ("El Cascanueces" ha sido llamado un ballet de dos actos en busca de una historia). A lo largo de los años, muchos diseñadores eminentes han intentado innumerables formas de solucionar el problema, desde lo súper tradicional hasta lo moderno y elegante. Peter Farmer, el artista-diseñador detrás del nuevo "Cascanueces" de ENB, adopta un enfoque mesurado. "Se trata de recrear un recuerdo de la Navidad que nunca tuviste pero que desearías tener", explica. "Los regalos, el árbol, la fiesta familiar. Un pasado anhelado. Lo diseño como una tarjeta de Navidad tradicional. El Cascanueces es un ballet perfecto. No dura demasiado. Tiene una música maravillosa y un hada encantadora. historia de cuento. Por supuesto, es un trabajo terriblemente duro ", dice con un guiño, minimizando el conocimiento teatral y el esfuerzo imaginativo involucrados.

Las 'Flores' durante el ensayo

El sol de invierno de la tarde entra a raudales a través de los grandes ventanales del estudio del Sr. Farmer en el East End de Londres. Hay caballetes y tableros de dibujo por todas partes, y las superficies están repletas de botes de pinceles y botes de pintura. Los cuadros se apoyan en las paredes y las máscaras teatrales, y los recuerdos decoran estanterías y muebles. Con apenas un mes para la noche del estreno, el veterano escenógrafo (este "Cascanueces" será el sexto) está afinando los decorados y haciendo malabares con las llamadas del director técnico de ENB y del pintor de decorados del ballet. Si está bajo presión, no se nota.

Pregúntele al Sr. Farmer sobre el diseño de escenarios, cómo le da nueva vida visual al ballet más tradicional y probablemente más interpretado de todos los tiempos, y como muchos artistas, él revela poco. Tal vez sea reacio a estropear la magia al revelar cómo evoca un reino de cuento de hadas a partir de unos pocos fondos de lienzo y latas de pintura de decorador. Quizás lo que hace es intuitivo y le cuesta articular la forma en que lo logra. O tal vez, como muchos de los que trabajan en el teatro, simplemente piensa que es de mala educación revelar el arduo trabajo que implica. Cualquiera sea la razón, no hay duda de que el Sr. Farmer tiene un profundo conocimiento de los medios teatrales. "Se trata tanto del color como de cualquier otra cosa", dice. "Y consistencia. Le das tono a los personajes y los sigue a lo largo de la historia. No hago nada demasiado radical. No veo el sentido de diseñar un 'Cascanueces' de la era espacial".

La escenografía de Peter Farmer

En todo Londres, el pintor de escenarios John Campbell está transfiriendo los diseños de Farmer de una página a otra. Colega de mucho tiempo de Farmer, Campbell ha trabajado en numerosos ballets, obras de teatro y películas, como "Romeo y Julieta" en la Royal Opera House, "The Royal Hunt of the Sun" del National Theatre y el Oscar de Merchant-Ivory. -Nominado "Restos del día".

Tiene su sede en una antigua iglesia en el oeste de Londres. En el interior, el enorme espacio con galerías es el epítome de un estudio de trabajo: utilitario y blanco, con ventisqueros de parafernalia de artistas. Clavado al suelo hay un enorme lienzo de 20 metros por nueve metros que se está convirtiendo en un telón de fondo para la escena de la fiesta de este "Cascanueces". Vestido con varios suéteres gruesos para protegerlo del frío de su estudio sin calefacción, el Sr. Campbell camina sobre la lona. Lleva un bastón de montar —el pincel de brazo largo que se utiliza para aplicar pintura sin tener que arrodillarse— y, con fluidez a mano alzada, aplica la tracería y los adornos que forman los diseños de temática rococó.

Sr. Farmer durante una prueba

"No utilizamos proyectores montados en el techo", explica, refiriéndose al método semiautomático de transferir diseños al lienzo utilizado por muchos pintores de escenarios. "Y Peter no usa gráficos por computadora para crearlos", dice, y agrega que el Sr. Farmer es uno de los pocos pintores-diseñadores que trabaja de esta manera.

Apoyado en un caballete a un lado del estudio está el dibujo original del telón de fondo que está pintando. Sus sutiles matices y delicadas líneas son más una impresión de la tierra de las hadas que instrucciones precisas para crearla en el escenario. Campbell lo ha cubierto con una cuadrícula de celofán, que se traduce en cuadrados a escala que ha marcado en el lienzo. Se refiere a menudo al original, afinando su proporción y perspectiva, y con su asistente Ro Charucha, le da forma física a la "poesía del diseño", como ella dice.

Tanto la poesía como la practicidad del vestuario del ballet son responsabilidad de Wizzy Shawyer, el jefe de vestuario de ENB que está a cargo de convertir los dibujos del Sr. Farmer en los más de 400 trajes que conlleva la producción. Suena como la proverbial operación militar: hay decenas de trabajadores a domicilio, cientos de metros de material, miles de cristales Swarvoski y accesorios para cada bailarín. La Sra. Shawyer supervisa todo, desde la interpretación de los dibujos del Sr. Farmer hasta el precio de los materiales y el pedido de la tela, y la gestión de los trabajadores externos que hacen los tutús. "Hay 36 solo para los Snowflakes", se ríe la Sra. Shawyer, quien ha trabajado con los Sres. Farmer y Campbell durante muchos años. "Tuvimos que arreglar todo temprano, ya que el Birmingham Royal Ballet tiene una nueva producción de 'Cenicienta' y estaba usando algunos de mis creadores de tutú preferidos". Pero la imagen de dos amantes del vestuario abriéndose paso cortésmente a codazos al frente de la cola de tutú debe ser resistida, ya que Shawyer dice que los fabricantes de tutú en demanda pudieron acomodar a ambas compañías.

James Streeter como Rey Ratón

Para una nueva producción de ballet, la mayoría de las compañías principales harán un tutú para cada bailarina, que se les ajusta como un traje a medida. Sin embargo, para que puedan ser usados ​​por diferentes modelos en presentaciones posteriores, están construidos a partir de componentes fácilmente modificables que pueden modificarse rápidamente. El truco, explica la Sra. Shawyer, es lograr que los disfraces se vean delicados, pero asegurándose de que sean duraderos. "Hay que pensar en ellos como ropa de trabajo", dice. "Hay que usarlos, limpiarlos de sudor y maquillaje, guardarlos en baúles y llevarlos al siguiente teatro". Mantener el vestuario durante la producción de un ballet también es algo que la Sra. Shawyer tiene que planificar. Se trata de encargar hasta un 20% de tela extra para que se puedan reparar los trajes y confeccionar otros nuevos durante los 10 a 20 años que se bailará el ballet.

Por ahora, la atención de la Sra. Shawyer se centra mucho en el presente. Faltan apenas quince días para la noche del estreno, y toda la compañía (equipo, bailarines, coreógrafo y director de la compañía Wayne Eagling) se reúne en las instalaciones de almacenamiento de ENB en Kent. Es un almacén funcional, lo suficientemente grande como para dar cabida a un recorrido del ballet, con los decorados y el vestuario simulados en un escenario temporal. "Es la oportunidad de resolver problemas", dice la Sra. Shawyer, explicando cómo el flujo visual impecable visto por la audiencia implica horas de práctica para perfeccionar el cambio de escena preciso e innumerables cambios de vestuario. "Tienen que poder entrar y salir de los tutús rápidamente".

John Campbell trabajando en su estudio

Al fondo está el director técnico de ENB, Al Riches. Un veterano tanto del Royal Ballet como del D'Oyly Carte Opera, el Sr. Riches es responsable de llevar el nuevo "Cascanueces" a la calle y a los cines. Con poco más de una semana para el final, parece tranquilo pero cansado. "Cuanto más se acerca la noche del estreno, mayores son los desafíos", dice, y agrega que una vez dentro del teatro, los bailarines se hacen cargo y la magia teatral se completa.

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Cartas al editor

Sr. Editor: El florecimiento actual de actividades escandalosas derivadas de abusos de poder en los gobiernos federal y estatal ha estimulado un intenso debate sobre posibles medidas correctivas que puedan minimizar o prevenir futuras traiciones de este tipo a la confianza pública. Parece que muchos abogarían no solo por un enfoque de reparación de caminos, sino por panaceas ilusorias. Algunos han sugerido, por ejemplo, el nombramiento de "perros guardianes" psiquiátricos para puestos gubernamentales o la reformulación de nuestra Constitución en el molde parlamentario. Estas y otras propuestas similares indican un trasfondo de pensamiento que, a mi juicio, pierde por completo el sentido. Un excelente ejemplo de esta sincera percepción errónea del tema se encuentra en la carta del 8 de agosto de Richard.

La Constitución, independientemente de los cambios que se hagan en ella, atenderá nuestras necesidades presentes y futuras solo en la medida en que lo exijamos. “La prudencia, de hecho, dictará que los gobiernos establecidos desde hace mucho tiempo no deben cambiarse por causas leves y transitorias. ”Reza la Declaración de Independencia. La Constitución, junto con este documento, fue el resultado de un pensamiento y un debate prolongados de brillantes filósofos políticos y practicantes que tomaron prestado unos de otros, así como de pensadores de otras naciones y épocas, para redactar un documento con equilibrios y fortalezas inherentes y, sin duda, muchas debilidades.

No debemos eludir la responsabilidad de gobernar. El intento de ubicar esta tarea en documentos y modelos institucionales es erróneo. Todas las formas de gobierno democrático sirven al pueblo sólo en la medida en que el pueblo está dispuesto a servir. Un gran número de ciudadanos involuntarios, abandonados a raíz de las ingeniosas medidas adoptadas para hacer que el gobierno sea más eficiente y moderno, se preguntan a dónde se ha ido el gobierno de, por y para el pueblo. La honestidad no puede imponerse por completo mediante arreglos de palabras o por unos pocos individuos. Solo el cuerpo político, finalmente, es capaz de eso.

Nuestro "problema" actual no surge de altercados inquietantes y litigios metódicos sobre la separación de poderes y privilegios ejecutivos, como sugiere el Sr. Perdew, sino más bien de nuestra falta de comprensión de que solo mientras estos y otros temas constitucionales similares continúan fomentando el debate, la Constitución está sirviendo nosotros también.

Saranac Lake, N. Y., 18 de agosto de 1973

Sobre ganarse un lugar en la clase media

En la carta del representante Herman Badillo del 9 de agosto, esencialmente instó a un gran proceso de nivelación para que los muros entre la "clase media" y los pobres se extinguieran.

El principal problema con la propuesta del Sr. Badillo es que proporciona el vehículo equivocado para su transición. Bajo su plan, los pobres serían elevados a la "clase media" utilizando fondos principalmente exigidos a la clase media. Este método de financiamiento se basa en la creencia de que o las reservas de fondos de la clase media son inagotables o que el gran proceso de nivelación se convertirá en un hecho logrado una vez que se agote el pozo de recursos de la clase media.

Traté de seguir el razonamiento del Sr. Badillo & # x27, pero me perdí en el camino. Su razón fundamental parece ser que una vez que los pobres se hayan elevado a la "clase media", habríamos llegado a la panacea. Sin embargo, no logró definir el papel de los pobres en la clase media o, de hecho, si los pobres devolverían a la economía una cantidad, en servicios o en especie, equivalente a la retirada. No se dirigió a la posibilidad de que los pobres (de mala gana) improductivos en una sociedad de clase media puedan, en última instancia, convertirse en el albatros alrededor del cuello de la sociedad.

Si la ciudad de Nueva York se convierte en un “vasto vecindario de pobreza que abarcará casi todos los cinco condados”, la culpa será de aquellos que brindan respuestas rápidas y listas que no pueden tolerar un examen a la luz del día.

Eso no quiere decir que no se deban hacer todos los esfuerzos posibles para eliminar la pobreza, pero esto debe hacerse sobre una base ganada en lugar de donada, con el beneficiario equilibrando el tomar con el dar.

Por qué los pequeños agricultores van a la quiebra

¿Cuántos pequeños agricultores se ven obligados a cerrar sus negocios y qué efecto tiene esto en usted, el consumidor? La pérdida de la libre empresa crea monopolios y, a su vez, el consumidor se ve obligado a pagar un precio gigante debido a la falta de competencia. La edad promedio de los agricultores actuales es de 59 años. ¿Por qué la agricultura no es atractiva para los jóvenes? A continuación se indican algunas razones:

¶ El costo vertiginoso de la tierra agrícola. (Las tierras agrícolas de primera se están reduciendo a medida que se construyen carreteras, estadios, universidades y moteles y los habitantes de las ciudades se están expandiendo para crear suburbios).

¶ Precios asombrosos de la maquinaria.

“Hipotecas que nadie vivirá lo suficiente como para verlas pagadas.

¶Largas horas. (El agricultor no tiene jornadas de ocho horas, ni horas extraordinarias, ni vacaciones o feriados pagados).

¶Altos costos de seguro para proteger edificios, animales e intrusos. Sin costos compartidos para el seguro médico personal.

¶ Pagos del Seguro Social completos, en lugar de compartidos por el empleado.

¶La carga de la mayor parte de los impuestos para una comunidad.

¶La necesidad de tareas de contabilidad que consumen mucho tiempo.

¶ Cada vez más regulaciones gubernamentales.

Todo esto más la batalla interminable de los elementos.

¿Te preguntas la edad del granjero & # x27s? Si usted es una familia promedio en el grupo de edad de veinte a treinta años, ¿quién lo alimentará en veinte años, por no hablar de alimentar a sus hijos?

¿No cree que el agricultor tiene derecho a un salario compatible con el de cualquier otro empresario?

Mientras tanto, el suministro de leche se reduce y no se nos asegura un suministro futuro de productos lácteos puros. Consulte su supermercado local y cuente los productos lácteos de imitación o sustitutos.

Presidenta de la División de Productos Lácteos

Mujeres por la supervivencia de

Forestville, Nueva York, 20 de agosto de 1973

Matemáticas escolares: ¿Qué salió mal?

Como alguien que ha sido creador de "nuevas matemáticas" y crítico de las nuevas matemáticas, estoy agradecido por los puntos de vista más profundos del tema presentados por Morris Kline & # x27s libro "Why Johnny Can & # x27t Add" y por Harry Schwartz ' reseña en The Times. Pero incluso estos relatos no son lo suficientemente profundos.

El deseo de mejorar las matemáticas escolares no fue una tontería, el esfuerzo no fue innecesario. Ciertamente, se extravió en gran medida, pero las causas de este desvío no residen en las agencias de financiación, cuyo personal trabajó duro y valientemente, ni en los escolares que trabajaron con igual dedicación y valentía.

Por el bien del futuro de nuestras escuelas, necesitamos encontrar qué salió mal. Parte del motivo radica en la pregunta: ¿Quién es responsable de lo que se enseña en nuestras escuelas? De hecho, nadie lo es.

Pocos administradores escolares tienen el conocimiento profundo necesario para elegir entre, digamos, geometría sintética euclidiana y geometría analítica cartesiana. eintentar que pocos profesores lo hacen. Nuestras escuelas están dirigidas por la gente, representada por juntas de educación laicas, pero ni la gente ni las juntas laicas tienen los conocimientos necesarios. En su mayor parte, la gente muestra poco interés en los asuntos escolares y (en su mayoría) los medios de comunicación no hacen nada para desarrollar tal interés. Quizás con razón, no existe una “Academia Nacional de Currículos Escolares” que establezca estándares y determine direcciones. Nadie está a cargo.

Parte del problema radica en la separación entre los departamentos universitarios: los departamentos de matemáticas tienen poco contacto con los departamentos que utilizan las matemáticas (como ingeniería) o con los psicólogos cognitivos. Las matemáticas escolares se encuentran en algún lugar entre las disciplinas "legítimas" y, en general, se las considera un área de preocupación indigna.

Parte del problema radica en nuestra elección de procedimientos: puede darse una vuelta por un automóvil que le guste más o por un restaurante cantonés. ¿Cómo va usted, ya sea maestro, padre o hijo, a comprar un plan de estudios de matemáticas que prefiera?

De hecho, estos fallos han provocado un desastre menor en las matemáticas escolares. Llevarán a peores problemas para nuestras escuelas en el futuro. ¿Qué vamos a hacer al respecto?

Director, Laboratorio de Currículo de la Universidad de Illinois Urbana, Ill., 7 de agosto de 1973

Sembrar un vicepresidente y ser su propio juez

Existe una anomalía en la Constitución de los Estados Unidos. Tiene que ver con una ocasión que nunca ha surgido y, por tanto, no existen precedentes que sirvan de guía. De una simple lectura de la Constitución, parecería que el vicepresidente, si es acusado por la Cámara de Representantes, podría presidir su propio juicio político en el Senado.

El Artículo I, Sección 4, establece: "El vicepresidente de los Estados Unidos será Presidente del Senado, pero no tendrá voto, a menos que estén divididos en partes iguales". La sección 6 dice: “El Senado tendrá el poder exclusivo de juzgar todos los juicios políticos. Cuando estén sentados o con ese propósito, deberán estar bajo juramento o afirmación. Cuando se juzgue al presidente de los Estados Unidos, presidirá el presidente del Tribunal Supremo. "

La Sección 5 establece que "el Senado elegirá a sus otros oficiales, y también a un Presidente pro tempore, en ausencia del Vicepresidente, o cuando éste ejerza el cargo de Presidente de los Estados Unidos".

Está claro que bajo el Artículo I, Sección 6, la única ocasión constitucional para un presidente diferente durante los juicios de acusación ocurre en el juicio del Presidente. Por supuesto, un vicepresidente puede optar por ausentarse de la presidencia durante su propio juicio político, en cuyo caso presidiría el presidente pro tempore.

Pero, ¿y si el vicepresidente elige presidir?

Es difícil ver cómo cualquier proceso judicial o acción del Senado podría obstaculizar el derecho constitucional del Vicepresidente a ser Presidente del Senado.

Esto lo convierte en un interesante

discusión. HOWARD N. MANTEL

Director, Centro de Análisis Urbano

Creo que fue un ultraje y una profanación autorizar a Dick Cavett a utilizar las instalaciones del Senate Caucus Room como escenario para su espectáculo y para la expresión de sus prejuicios políticos. Su intención impulsada por el ego era el asesinato del carácter del presidente y la administración, así como una ventaja comercial personal.

Creo que los representantes electos deberían utilizar la Sala del Caucus del Senado únicamente con fines oficiales, no con fines de lucro, ni para que los arrogantes y odiosos nixonitas establezcan sus tribunales canguro. Los senadores fácilmente podrían haber ido a la A.B.C. estudios en Washington en lugar de convertirse en peones de una empresa comercial privilegiada. ¿Está el Senado ahora a la venta?

Esa noche A.B.C. publicó más de 31 comerciales en el programa. Propongo que los ingresos de esta venta se reviertan al Tesoro de los Estados Unidos.

A. DE GREGORY Nueva York, 20 de agosto de 1973

Cuando los “enemigos” de la Administración celebraron una cena la semana pasada, se anunció que aportarían sus excedentes a un “fondo de defensa” para periodistas atrapados en un reciente lío legal. También se le llama "fondo de defensa" cuando se recauda dinero para personas como Angela Davis y el padre Berrigan, atrapadas en las faenas de la ley.

Pero cuando los republicanos recaudan dinero para ayudar a algunos de sus partidarios más estúpidos a infringir la ley, se llama un "encubrimiento".

Lo que hace que un “fondo de defensa” para Davis, Berrigan, periodistas, etc. sea un “encubrimiento” cuando se usa con el mismo propósito para un republicano.

PAUL J. KERN Nueva York, 19 de agosto de 1973

¿Es posible que, después de todo, exista un carácter nacional perdurable?

El ataque a los judíos rusos en los Juegos Universitarios Mundiales y el tono de la entrevista con Andrei Sakharov sugieren que Rusia ha cambiado notablemente poco desde la era de los cosacos y el pogromo.

Si el carácter nacional no es tan maleable como hemos asumido con optimismo, entonces, a juzgar por el pasado ruso, nos apresuramos a hacer negocios con el diablo. Y si otras minorías dentro de la Unión Soviética comienzan a emular a los judíos, nos encontraremos en el extremo receptor de la misma acusación tan justificadamente lanzada contra nosotros en el sudeste asiático: que inevitablemente colaboramos con los opresores.


Una casa de Scott Valley reinventada para maximizar el potencial de espacio y vistas

Como diseñadora de interiores, Shirley Parks pasó una década ayudando a los clientes a convertir casas aburridas en joyas arquitectónicas. Pero cuando sus hijos llegaron a la escuela secundaria, decidió que necesitaba tomarse un respiro y concentrarse en la familia. Pero eso no significó renunciar a su pasión por el diseño de interiores. En cambio, se dedicó a renovar sus propias casas con la intención de cambiarlas para obtener ganancias. "Actualmente estamos en nuestra cuarta casa de proyecto", dice Shirley, quien desde entonces ha relanzado su negocio de diseño de interiores. “Ahora que mis hijos son mayores, estoy menos estirado por el tiempo. Además, siento que obtuve el equivalente a una maestría a través de mis cuatro renovaciones y estoy emocionado de transmitir lo que he aprendido a mis clientes ". Lee mas.


Las 100 mejores asociaciones de contenido de marca de 2020

2020 fue un año extraño. Las historias contadas por marcas y editores siguen el auge de una pandemia, los desafíos de una economía muy golpeada y la agitación social de un mundo frustrado por la injusticia. Durante un tiempo en el que un mensaje de ventas parecía sordo en el mejor de los casos y ofensivo en el peor, contar historias que son empáticas con lo que está sucediendo en el mundo nunca ha sido más importante.

A medida que la producción pasó de las elaboradas tomas en el lugar a las conferencias telefónicas de Zoom de la noche a la mañana, realmente vimos cuán creativa puede ser esta industria. Felicitaciones a todos los editores, influencers y marcas que pudieron realizar un trabajo creativo increíble este año, solo eso es un logro del que deberían estar orgullosos.

Aquí están las 100 mejores asociaciones de contenido de marca de 2020.

Nota: Clasificar cualquier tipo de trabajo creativo es increíblemente difícil, la belleza está en el ojo del espectador como dicen. Pressboard recibe cientos de presentaciones, además de las miles de campañas que se miden a través del software Pressboard Studio cada año. Las campañas se evalúan mediante un sistema de 50 puntos. Los puntos se otorgan por utilidad, originalidad, valor de producción, adecuación de la asociación y desempeño. Sin duda hay campañas que nos hemos perdido que merecen estar en esta lista. Si tiene una gran campaña de contenido de marca, agradecemos las presentaciones para su consideración futura a través de este formulario de presentación.

1. Negocio interrumpido: CNBC + EY

Informativo, oportuno y ambicioso. Business Interrupted proporciona información y orientación a los ejecutivos que navegan por un panorama empresarial repentinamente precario debido a la crisis de COVID-19. En una serie de videos diarios, los expertos de EY comparten consejos prácticos para ayudar a las empresas a administrar el corto plazo y desarrollar una visión estratégica que les permitirá recuperarse con más fuerza a largo plazo. A pesar de los enormes obstáculos logísticos debido a la pandemia, EY y el equipo de contenido de marca de CNBC aún pudieron crear una serie de 38 episodios diarios. La campaña aprovecha un momento desafiante en el tiempo para crear una oportunidad para una narración profunda y procesable que posiciona a EY como un verdadero líder intelectual y proveedor de soluciones.

2. Historias de tormentas: USA TODAY + Duracell

La temporada de huracanes en los Estados Unidos comienza el 1 de junio y termina el 30 de noviembre, el período de 6 meses en el que las condiciones son más propicias para las tormentas tropicales. Desde cortes de energía hasta inundaciones y daños graves a la propiedad, las tormentas tropicales plantean enormes riesgos para las personas y los lugares. USA TODAY y Duracell se unieron para crear un cuartel general de preparación para huracanes, ofreciendo consejos, un armador de kits de preparación e historias de sobrevivientes. Desde infografías y videos personalizados con narrativas y animaciones impulsadas por personajes, todos producidos por GET Creative de USA TODAY, mientras se encuentra en una pandemia.

3. Serpenteando por la región vinícola: National Geographic + Destino Canadá

A medida que la pandemia detuvo bruscamente los viajes internacionales, Destino Canadá tuvo que adaptarse rápidamente. El enfoque se trasladó al turismo local y mostró a los canadienses todo lo que su propio patio trasero tiene para ofrecer. La serie se une a los lugareños de la Columbia Británica, el cineasta de Nat Geo Bryan Smith y su esposa Lise-Anne Beyries, en un recorrido de degustación de siete días por la principal región vitivinícola de su provincia: el valle de Okanagan, bañado por el sol. Descubra docenas de bodegas en Okanagan y aventúrese hacia el norte hasta el valle de Thompson. Pressboard otorgó a la campaña la participación más alta del año por la increíble cantidad de tiempo que los espectadores dedicaron al contenido.

4. The Dad Gaming League: The Dad + Planters

El papá vio que una comunidad de jugadores comenzaba a tomar forma orgánicamente entre sus lectores, mientras que Kraft Foods reconoció en este grupo una oportunidad para conectarse con su público objetivo para Planters. Ingrese: The Dad Gaming League, presentado por Planters. Esto es más que contenido de marca, es un mundo entero, completo con torneos, merchandising y memes. Desde su lanzamiento en agosto, la campaña ha llegado a más de 3 millones de personas y ha obtenido más de 110.000 seguidores en 4 canales y 11 grupos de Facebook con más de 30.000 miembros.

5. The Sound Sanctuary: The Washington Post + Citrix

El bienestar emocional está íntimamente ligado al sonido. Entonces, cuando los días laborales están llenos de la distracción continua de las notificaciones y el ruido digital, podemos perder el enfoque, la confianza y la productividad. The Washington Post y Citrix han creado una experiencia de audio verdaderamente envolvente que reconsidera el ruido del lugar de trabajo y explora cómo el sonido puede potenciar una forma de trabajo más consciente y humana. La reflexiva aplicación interactiva no solo te permite escuchar sonidos relajantes, sino que también te permite mezclar los tuyos y compartirlos con amigos y compañeros de trabajo. “El agotamiento en el lugar de trabajo es costoso y poco saludable. Por eso, para dar lo mejor de nosotros, tenemos que encontrar momentos de atención plena ”, dice Amy Haworth, jefa de personal de la Oficina del Vicepresidente Ejecutivo de Recursos Humanos y directora de personal de Citrix.

6. ¿Qué hay en un nombre ?: Vox.com + The Qatar Foundation

¿Cómo afecta la forma en que un maestro pronuncia el nombre de un estudiante en su educación y por qué es importante? La Fundación Qatar y Explainer Studio de Vox Creative se asociaron en un video explicativo en profundidad que presenta entrevistas remotas con estudiantes y educadores de todo el mundo que comparten historias personales vulnerables. La investigación original y las animaciones evocadoras le dieron vida, con conclusiones claras. ¿El secreto para pronunciar el nombre de alguien si no sabes cómo? Solo pregunta. Para muchos estudiantes, el acto de indagar es significativo en sí mismo. Los maestros compartieron que afectó fundamentalmente sus interacciones con los estudiantes. The Explainer es un recurso significativo para educadores y estudiantes que trasciende la idea tradicional de lo que puede lograr el contenido de marca.

7. Generación Z: New York Times + Snapchat

No es frecuente que una elección presidencial de EE. UU. Ocupe el segundo lugar en el ciclo de noticias, pero 2020 no fue un año normal. Con una pandemia furiosa, el futuro del país en juego y una población estadounidense altamente polarizada, Snapchat y The New York Times TBrand Studio ayudaron a llevar la discusión electoral y las voces de la Generación Z a un primer plano. Con cinco jóvenes que están haciendo oír su voz y acompañados por las ilustraciones únicas de Scheba Derogene, graduado de la Universidad de Connecticut de 23 años, la pieza toma el mensaje de las plataformas enfocadas en la juventud como TikTok y Snapchat y lo lleva directamente a los influyentes. Lectores del New York Times.

8. Juntos por las fiestas: Narcity + Interac

A medida que el mundo continúa lidiando con COVID-19 y muchas partes de Canadá están bajo bloqueo, las pequeñas empresas luchan por mantenerse abiertas y llegar a fin de mes. Sin duda, la temporada navideña es un gran generador de ingresos para las pequeñas empresas, razón por la cual Narcity e Interac querían crear conciencia sobre las pequeñas empresas en nuestras comunidades locales y alentar a los compradores a comprar localmente.

9. Movimientos de dinero: Globe Content Studio + RBC

Tiempo lo es todo. Lanzado justo al inicio de la pandemia en América del Norte, cuando la gente comenzó a ver a sus vecinos, y sus inversiones, luchar en tiempos sin precedentes. Globe Content Studio se asoció con RBC para responder a todas las consultas que pudiera tener un inversor curioso. La serie cubre lo que se debe y no se debe hacer en inversiones, la inversión ética y la gestión de riesgos. Los episodios los presenta la gurú financiera favorita de Canadá, Melissa Leong.

10. Transformación de Tokio: Bloomberg + Gobierno Metropolitano de Tokio

¿Cómo se mejora la preparación en la ciudad más segura del mundo? Mirando el extenso paisaje urbano de Tokio desde uno de sus edificios súper modernos, es difícil imaginar todo lo que ha sobrevivido la ciudad. A lo largo de los siglos, Tokio ha sido devastada por incendios, terremotos e inundaciones. Cada vez que se recuperó, evolucionó para volverse más resistente y estar listo. Bloomberg Media Studios y el Gobierno Metropolitano de Tokio han creado una mirada en profundidad no solo a la capacidad de Tokio para protegerse de los desastres naturales, sino también a la disposición para aprovechar las nuevas tecnologías como la conducción autónoma y 5G.

11. Las luminarias: Insider + Lincoln

Las luminarias son personas que tienen esa chispa extra de celo, pasión y determinación que inspira a otros. Logran metas asombrosas empujándose hasta y más allá del límite. En esta serie, Insider y Lincoln celebran una colección especial de mujeres Luminaries y exploran no solo sus logros, sino también la determinación que las llevó allí.

12. La comunidad que crió a Ochocinco: Bleacher Report + Adidas

La próxima generación siempre se inspirará en su comunidad. Esta serie de 5 videos de Adidas y Bleacher Report sigue a los atletas mientras vuelven a visitar los lugares donde todo comenzó. La serie también destaca el profundo compromiso de Adidas con estas comunidades, incluida la construcción de un campo en Miami Edison, el primer campo de césped en el condado de Miami-Dade. Las activaciones específicas ocurrieron durante el fin de semana del Super Bowl en Miami y el NBA All Star Weekend en Chicago. Bleacher Report contó la historia detrás de escena de cómo Adidas aprovechó sus recursos para mejorar las vidas de los jóvenes.

13. Un pepinillo americano: Bestia diaria + HBOMax

American Pickle de HBOMax cuenta la historia de un hombre que salió de su tiempo y cayó en un futuro irreconocible 100 años después. Este artículo interactivo trajo la lente analítica del Daily Beast ("pero ¿y si esto realmente sucediera?") A los fantásticos eventos de la película. Los lectores podrían alternar entre las estadísticas de 1920 y 2020 para comprender mejor la premisa de American Pickle y las luchas que enfrentó Herschel Greenbaum para adaptarse a nuestro mundo moderno.

14. Educación privada en Montreal: Montreal Gazette + Escuelas privadas de Quebec

Elegir la educación adecuada para su hijo es difícil y encontrar información sobre escuelas individuales es complicado. Esta campaña es una colaboración entre el equipo de Postmedia Content Works en Montreal y 12 escuelas privadas locales que tiene como objetivo resolver parte de ese problema. La función interactiva brindó a los lectores una visión detallada de la educación privada y una guía completa de las escuelas privadas de la ciudad. La función incluía consejos de los líderes de cada una de las escuelas participantes y un cuestionario interactivo que ponía a prueba el conocimiento de los lectores sobre el sistema escolar de Quebec.

15. Mis primeros millones: GQ Sports + Goldman Sachs

En el lanzamiento de una nueva serie, GQ SPORTS se asoció con Goldman Sachs para hablar sobre cómo los jóvenes atletas gastaron sus primeros grandes sueldos. Desde automóviles hasta joyas, los atletas también describieron la importancia de los ahorros y cuánto ahorran para el futuro. En cuanto al rendimiento, esta se ha convertido en la serie más grande de GQ SPORTS hasta la fecha, con un promedio de 2,5 millones de vistas orgánicas por episodio. Este es un ejemplo único de un programa de contenido de marca que se hizo tan popular que se convirtió en una serie continua.

16. Fósforos hechos para las fiestas: The Spruce + Crown Royal

Ya sea que se reúna en su sala de estar o en una videollamada, ninguna celebración navideña está completa sin algunos alimentos y bebidas de temporada. The Spruce Eats se asoció con Crown Royal para crear algunos maridajes festivos que se adaptan a cualquier tipo de situación.

17. Tratar a la persona en su totalidad: WP Brand Studio + Optum

Hemos visto a WP Brand Studio y Optum crear contenido significativo en el pasado, me viene a la mente una campaña anterior que aborda la crisis de los opioides, y 2020 no fue una excepción. Este año, los socios abordaron las diversas tecnologías, análisis de datos y soluciones de coordinación de tratamientos que están definiendo el futuro de la atención médica. Una experiencia multimedia profundiza en la atención médica y la importancia de tratar a la persona en su totalidad, no solo a los síntomas.

18. Concurso de escritura #AussomeHair: Wattpad + Aussie

Aussie quería inspirar a la Generación Z a abrazar la confianza que su cabello puede infundir. Para lograr esto, Wattpad organizó el concurso de escritura #AussomeHair donde se invitó a la comunidad de Wattpad a compartir una historia sobre el poder de aceptarnos a nosotros mismos como somos. La comunidad estaba encantada con la oportunidad y se enviaron 210 entradas originales y sinceras.

19. Mantenga la misma energía: Refinery29 + Target

El cálculo racial de este año (junto con el hecho de que COVID-19 ha afectado de manera desproporcionada a las personas negras), impulsó una asociación entre la submarca R29 Unbothered (hecha para mujeres negras por mujeres negras) y Target para una campaña dedicada a historias de Mujeres negras que reclaman la alegría, desafían los estereotipos y encuentran formas de mantener vivo el espíritu veraniego en estos tiempos. El programa presentó una serie de retratos de fotógrafos negros sobre cómo las mujeres negras de todo el país están recuperando la alegría, además de perfiles y ensayos de mujeres negras que están trabajando para desafiar los estereotipos sobre los negros y el agua. El programa también contó con el patrocinio del podcast Unbothered, Go Off, Sis, que ganó el podcast del año 2020 de Adweek.

20. Cómo Carla Hall se mantiene cerca de casa: Bustle Studios + Samsung

Cada familia tiene un miembro: el guardián de la tradición oral culinaria, el que mantiene vivas las recetas de la abuela. Cualquiera que conozca a la presentadora de televisión, chef y autora de libros de cocina Carla Hall, sabrá que en su familia, este papel le pertenece a ella. Cuando la pandemia golpeó, Carla tuvo que adaptarse, como lo hicimos muchos de nosotros, y eso significó organizar cenas en la costa con su familia, todo hecho posible gracias al Samsung Galaxy. No fuimos los únicos impresionados con esta campaña, fue la historia más leída del otoño en toda la red de editores de Pressboard.

21. Chef Artois: Toronto Life + Stella Artois

Presentado por Pay Chen, "Chef Artois" lo lleva al interior de algunas de las mejores cocinas de Toronto, donde chefs de renombre revelan las recetas detrás de sus platos exclusivos. Sin embargo, estos chefs no prepararán el plato. En cambio, dos cocineros caseros pondrán a prueba sus habilidades culinarias en una competencia para ganar el codiciado título de Chef Artois. La serie de videos de varios episodios creada por Toronto Life y Stella Artois es más que gloria y premios.La campaña se creó en apoyo de Rally for Restaurants, una iniciativa de Stella Artois creada para ayudar a la industria de los restaurantes, que se ha visto muy afectada, a reconstruirse a raíz de la pandemia mundial.

22. Breakaway: Courageous Studios en CNN + Charles Schwab

Bill Greenberg, inversionista experimentado y cliente de Charles Schwab, y su familia viven en la ciudad de Nueva York. Cuando su hijo Sam nació con una enfermedad rara y no diagnosticada, Bill y su esposa pasaron años de incertidumbre antes de encontrar consuelo a través de la inesperada salida de los deportes competitivos. Después de ver a su hijo enamorarse del deporte especializado del hockey sobre trineo, Bill ayudó a fundar los New York Sled Rangers, que hoy conectan a más de 100 jugadores, lo que ayuda a brindar confianza e independencia a los niños discapacitados y una comunidad de apoyo para los padres.

23. Hora de actuar: Verizon Media + PwC

Los directores ejecutivos y líderes de la C-suite de marcas multinacionales y negocios regionales revelan por qué la diversidad y la inclusión son factores definitorios en el crecimiento y el éxito de una empresa a escala en esta serie original de podcasts de marca, Time to Act, que es parte de una campaña de editores cruzados entre PwC. , RYOT Studio y Verizon Media, que también incluyó contenido escrito e interactivo y una serie de videos de marca.

24. The Dad Gang: Courageous Studios en CNN / Great Big Story + Target

Dad Gang comenzó en 2016 como una cuenta de Instagram diseñada para difundir imágenes positivas de la paternidad negra en el mundo. Hoy en día, se ha convertido en una comunidad social masiva formada por papás negros que se apoyan y celebran entre sí. Ya sea a través de sus foros en línea, grupos pequeños y reuniones sociales a gran escala, Dad Gang nos recuerda amar, apreciar y proteger a estos hombres que no quieren nada más que estar allí para sus hijos.

25. Encuentre su casa más rápido: una guía para la búsqueda de su casa virtual: Realtor.com + Verizon

Justo cuando los compradores de casas se enfrentaban a que sus búsquedas de casas fueran completamente virtuales debido a COVID-19, Verizon Fios y realtor.com estaban allí para ayudar. Los usuarios pueden navegar alrededor de una casa virtual y hacer clic en puntos de acceso para aprender consejos profesionales de expertos en bienes raíces sobre qué buscar en los recorridos virtuales. ¿Sabías que las paredes de ladrillos pueden interferir con tu señal WiFi? nuevo lugar. Una actualización navideña de la creatividad trajo nuevos consejos para organizar una celebración virtual también en su nuevo hogar.

26. Historia de ruptura de parásitos: Variedad + NEÓN

Variety y NEON se unieron para posicionar a "Parasite" como la película más importante e impactante de 2019, y desafiaron a la Academia a "romper la historia" convirtiéndola en la primera película en idioma extranjero galardonada como Mejor Película. Destacando a Bong Joon Ho como "el director favorito de su director favorito", Variety lo describió como un autor y exploró el impresionante diseño de producción de la película y el elenco ganador del premio Amp SAG.

"Parasite" terminó ganando CUATRO PREMIOS DE LA ACADEMIA: Mejor Película, Largometraje Internacional, Director y Guión Original. Se convirtió en la primera película que no estaba en inglés en ganar la Mejor Película y la primera película de Corea del Sur en ganar un Oscar.

27. Paperclip: Científicos nazis de Estados Unidos: LA Times Studio + Amazon

La serie de Amazon Hunters fue un éxito cuando llegó por primera vez al servicio de transmisión, pero Amazon estaba pensando en grande. Para LA Times Studios, más grande significaba una incursión en el audio. Para una serie fantástica en la que se descubre que un Cuarto Reich está burbujeando en Estados Unidos, Hunters se basa en la verdad: el gobierno de EE. UU. Trajo a científicos nazis a nuestras costas. Ese hecho histórico fue perfecto para la exploración de audio de formato largo. Nuestro presentador Michael Ian Black sirvió como representante del oyente, ya que se asoció con un académico para explorar los matices de este momento vergonzoso en la historia de los Estados Unidos. Michael se desempeñó como el profano perfecto, profundizando en los detalles de una manera que se sintió educativa y entretenida.

28. Construyendo un futuro mejor: BBC Storyworks + World Green Building Council

BBC Storyworks creó esta increíble campaña para ayudar al World Green Building Council a mostrar cómo están explorando "qué está haciendo el sector de la construcción para ser más sostenible y ayudarnos a llevar una vida más feliz y saludable". Un pequeño adelanto: se trata de emisiones netas de carbono cero, edificios de calidad para la salud y el bienestar, y la sostenibilidad del ciclo de vida de un edificio.

29. Inversión en el sector privado de Covid-19: New York Times + Wellcome

Con la economía alterada por un entorno desafiante de COVID-19, Wellcome se asoció con T Brand Studio para alentar al sector privado a invertir en esfuerzos de alivio de virus. Se estima que se necesitan $ 6 mil millones más para desarrollar y distribuir vacunas. Si bien los posibles nuevos brotes del virus significarían una agitación económica continua, esta campaña proporciona una inmersión analítica profunda sobre por qué financiar la respuesta es la decisión comercial más sólida que se debe tomar.

30. Small / Cool: Apartment Therapy + Pintura BEHR

Behr Paint Company estuvo a la vanguardia de la franquicia Small / Cool de Apartment Therapy como socio presentador del concurso Small / Cool y como socio oficial de pintura de Small / Cool Experience At Home. El concurso fue una plataforma interactiva donde los usuarios compartieron la creatividad de un espacio pequeño inspirada por Behr Paint Company, generando 500 entradas y + 65% de páginas vistas sobre el objetivo. La marca se alineó con la artista Liz Kamarul para The Experience, quien creó un IGTV "Mural Magic" de lapso de tiempo utilizando los colores y la dirección de BEHR a través de las encuestas de Instagram Story. Además, se incorporaron 46 colores de su paleta de 2020 en viñetas Small / Cool que se pueden comprar en apartmenttherapy.com.

31. Hora del cóctel: Food Network + Cointreau

Food Network y Cointreau se asociaron para crear Cocktail Hour, el mejor destino para preparar cócteles en casa. Esta campaña destacó seis videos instructivos de cócteles inspirados en Cointreau e historias de Instagram, que coordinan recetas, galerías temáticas, bloques de anuncios interactivos y anuncios que se transmiten en las plataformas GO / TVE de Discovery. En un momento en el que todos pasamos más tiempo en casa, esta campaña permitió al público de Food Network una rutina de cócteles mezclada justo a tiempo para el otoño. En total, la campaña obtuvo más de 424.000 visitas a la página del contenido del sitio patrocinado, 5,5 millones de visitas a videos sociales, 11 millones de otras impresiones sociales, 120.000 interacciones sociales y generó importantes aumentos en la preferencia de Cointreau.

32. Heridas invisibles de guerra: Yahoo News + The Wounded Warrior Project

El Wounded Warrior Project, Yahoo News y RYOT Studio se unieron para crear conciencia sobre la salud mental entre los veteranos y compartir valiosos recursos. Esta campaña describió las historias de veteranos inspiradores en torno a la salud mental, el estigma y sus viajes hacia la recuperación a través de una serie de videos de marca de 3 partes y un evento en vivo en el ayuntamiento virtual, Invisible Wounds of War. Se creó un video interactivo desde el ayuntamiento para permitir a los usuarios experimentar el evento a pedido y ayudar a impulsar las donaciones.

33. The Relentless: Slate + Century 21

Century 21 se asoció con Slate Studios para crear The Relentless: un programa integrado de audio que desafía a los empresarios a ver el éxito de manera diferente. Basados ​​en un podcast emblemático, le dimos la vuelta a la idea de un "programa de desarrollo profesional" entrevistando a tipos inesperados de invitados y aplicando sus lecciones al mundo de los negocios. ¿Qué puedes aprender sobre destacarte profesionalmente de un CMO de un sitio de citas? ¿Qué puedes aprender sobre la resiliencia de un cómic de pie? Lo descubrimos en una serie de podcasts de 12 episodios que se extendió a un micrositio, eventos en vivo, grabaciones en vivo, videos y más.

34. Volver a cuidar: SheKnows + Band-Aid

A lo largo de cada parte del contenido del programa Back to Care with Band-Aid, SheKnows celebró al cuidador que todos llevamos dentro y al mismo tiempo arrojó luz sobre aquellos que hacen el invaluable trabajo para mantenernos saludables todos los días. En un año en el que todos tienen una gran necesidad y aprecio por los cuidadores y los trabajadores de la salud, este fue un programa especial e importante. Incluyó un evento virtual personalizado de dos horas, tres ensayos personales y dos preguntas y respuestas en profundidad sobre el futuro de la atención médica.

35. Minding the Gap: US News + College Ave Student Loans

Una educación universitaria es muy costosa y, a menudo, los estudiantes que reciben una bandeja combinada de becas, subvenciones y préstamos federales aún no reciben la ayuda suficiente para cubrir el costo total. El estudio BrandFuse de U.S.News y College Ave Student Loans coprodujeron este catálogo de métodos específicos que seis familias utilizaron para improvisar los fondos restantes y compensar la diferencia, ya sea a través de ingresos, ahorros, estudios laborales y préstamos privados. Los relatos personales capturan la planificación, la determinación y el ingenio necesarios para pagar la universidad, y se entrelazan con consejos de conversación que los lectores pueden utilizar para recaudar fondos para su propia educación.

36. Built Wild: Disney (ABC, ESPN, Nat Geo) + Ford

¿No hay exhibición de autos? No hay problema. Después de que los planes de Ford de revelar el nuevo Bronco se detuvieron debido a la pandemia, se asociaron con Disney, quien creó un evento de una noche nunca antes hecho para presentar el vehículo icónico en un "obstáculo" en horario estelar en ABC, ESPN y National Geographic. Disney CreativeWorks, el estudio de contenido de marca interno y la agencia creativa, trabajó con el cineasta ganador del Oscar Jimmy Chin para crear la visión de tres cortometrajes, cada uno de los cuales destaca a uno de los nuevos Broncos mientras inspira a los espectadores a salir a la naturaleza.

37. Las historias de sonrisas: NowThis + Lay

Lay's y NowThis celebraron a personas de todo el país que inspiran sonrisas en sus comunidades de maneras extraordinarias. Desde un hombre que inspiró a cientos de adolescentes a cortar el césped de sus vecinos hasta una enfermera jubilada que fundó una despensa de alimentos, estas personas van más allá para compartir bondad y alegría. Cada bolsa de Smile with Lay comprada ayudó a alcanzar nuestra meta de una donación de $ 1 millón para Operation Smile, una organización sin fines de lucro que cambia y salva vidas, una sonrisa a la vez.

38. Buscador de felicidad: Afar + United y Aruba

AFAR trabajó con United y Aruba para crear una herramienta de búsqueda de felicidad innovadora y atractiva que alentaba a los viajeros a reavivar su amor por los viajes y rejuvenecer su espíritu. La herramienta ayudó a los viajeros a encontrar su lugar feliz en la isla de Aruba y les mostró cómo llegar allí con United. Además de la herramienta, la campaña incluyó una aventura interactiva dirigida por la audiencia, desde que "abordaron" el vuelo de United hasta que llegaron a Eagle Beach, realizada en Instagram utilizando la función de encuesta Story y un contenido editorial de Secretos globales para la felicidad. hub, un resumen de contenido inspirador y agradable patrocinado por United y Aruba.

39. La guía de la vida: Gear Patrol + Lexus

Algunos trucos descansan en la periferia de la vida diaria; el hecho de que no cambie un neumático pinchado todos los días no significa que no deba saber cómo hacerlo. Ese es el espíritu detrás de la serie The Guide to Life. Gear Patrol integró Lexus en la campaña Guide to Life de este año, promocionando su último modelo y alineando la marca del automóvil con una audiencia motivada de entusiastas. Con el inicio de la pandemia, el espíritu de The Guide to Life de aprovechar al máximo el equipo que posee se volvió aún más significativo.

40. Cautelosamente cerca: Atlantic Re: think + Amgen Oncology

La investigación del cáncer ha progresado a pasos agigantados en las últimas décadas. Gracias a los avances en biotecnología, los profesionales de la salud y los científicos son cautelosamente optimistas acerca de estar cerca de ayudar a los pacientes actuales a superar la enfermedad. Esta campaña, producida por Atlantic Re: think, analiza desde dentro los tratamientos innovadores que está desarrollando Amgen Oncology.

41. Una carta de amor a las bodegas de Nueva York: New York Post + Pepsi

Pepsi y el New York Post se asociaron para celebrar que las bodegas de la ciudad de Nueva York permanecieron abiertas y apoyaron a sus comunidades locales durante la actual crisis de salud pública. Para arrojar luz sobre estas pequeñas empresas vitales y resaltar por qué son una parte integral del tejido de Nueva York, obtuvimos anécdotas interesantes y recuerdos favoritos de bodegas de neoyorquinos reales.

42. La prueba del olfato con los ojos vendados: Buzzfeed + Old Spice

¿Qué tan bien conoces el olor de un ser querido? ¿Podrías elegir a tu pareja de una fila, usando solo tu sentido del olfato? Esta es la prueba que Buzzfeed puso a un puñado de parejas, con el elemento añadido de la línea Sea Spray de Old Spice. Este video personalizado de Old Spice es optimista y encantador, y utiliza el humor para posicionar el producto del cliente como algo más que un desodorante promedio.

43. A través de sus ventanas: Vancouver es impresionante + TELUS

Farah Saad de Be Kalm está creando una comunidad virtual centrada en ayudar a las personas a mantenerse tranquilas, conectadas y conectadas durante la pandemia de COVID19. Un formato oportuno y único, la serie de entrevistas "Through Their Windows" con TELUS nos mostró cómo el trabajo de una mujer en el manejo de la atención plena y la ansiedad está ayudando a personas de todo el mundo.

44. Vuele saludablemente: The Seattle Times + Puerto de Seattle

Cuando COVID golpeó, la gente tuvo que aprender rápidamente sobre todo, desde la higiene hasta el distanciamiento social y los riesgos para la salud, temas complejos que pueden ser difíciles de entender rápidamente. Con nuevas medidas de seguridad implementadas para viajar en 2020, el Puerto de Seattle se propuso educar al público sobre cómo protegerse mejor y volar de manera segura este año. Con mucha información que cubrir, The Seattle Times trabajó con el Puerto de Seattle para crear una infografía fácil de digerir para ayudar a compartir la información de manera eficaz.

45. St. Anthony's cumple 70 años: SFGate + St. Anthony's

Solo se esperaban 100 invitados para las primeras comidas calientes servidas (gratis entonces como lo son hoy) en el comedor de St. Anthony, pero cuando más de 400 personas hambrientas se presentaron la noche del 4 de octubre de 1950, el fundador, el padre Alfred y sus voluntarios. los alimentó a todos. Hearst StoryStudio ayuda a celebrar el 70 aniversario de St. Anthony con un paseo interactivo a través de la historia, desde el primer día, a través de campañas gratuitas de ropa, programas de refugio de invierno hasta la respuesta actual al Coronavirus. La campaña impulsada por donaciones da contexto a cómo los obsequios financieros se utilizan bien en la comunidad.

46. ​​Las víctimas ocultas de la pandemia: Atlantic Re: Think + Alzheimer's Association

La pandemia nos ha traído desafíos imprevistos a todos, pero para las personas que viven con demencia, la vida durante el covid es peligrosa en otro nivel. "Más del 95 por ciento de las personas con Alzheimer y otras formas de demencia tienen una condición de salud crónica adicional, como hipertensión, diabetes o enfermedad cardíaca, que aumenta la probabilidad de complicaciones por COVID-19". Esta campaña de Atlantic Re: Think y Alzheimer's Association arroja una luz importante sobre las víctimas ocultas de la pandemia.

47. La opción más grande y mejor: Revistas comerciales + Área metropolitana de Dallas-Fort Worth

The Business Journals se asoció con varias agencias de desarrollo económico en la región de Greater Dallas-Fort Worth en una campaña de contenido de marca que ayudó a los EDC a poner sus respectivas áreas y la comunidad en general al frente de las discusiones de reubicación corporativa en una variedad de áreas metropolitanas del norte y el oeste. donde muchas empresas están considerando mudarse. La campaña “Greater Dallas-Fort Worth: The Bigger & Amp Better Choice” incluyó múltiples piezas de contenido de cada socio, incluidos artículos, mapas y un video destacado compartido. La promoción de titulares y los mensajes de redes sociales en numerosos mercados objetivo de Business Journals hicieron que el mensaje fuera del mercado penetrante y dirigido.

48. Es la temporada: Gothamist + Empire State Building

En un año diferente a cualquier otro en la memoria reciente, particularmente en la ciudad de Nueva York, Gothamist se asoció con el Empire State Building para mostrar su enfoque de dar la bienvenida a los huéspedes a una atracción obligada durante la temporada navideña, destacando los pasos extraordinarios tomados para conocer y exceder las pautas de Nueva York para garantizar la seguridad y el disfrute de los visitantes.

49. Enmascarar y lucirse: SunSentinel + AutoNation

AutoNation y Sun Sentinel, como miembros de Greater Fort Lauderdale Alliance, se asociaron para mostrar su compromiso de promover la seguridad al mismo tiempo que apoyan a las empresas locales. En consonancia con un esfuerzo de marketing de todo el condado denominado "Proud SOB" (Partidario de Broward), AutoNation pidió a los residentes del condado de Broward que enviaran fotos de ellos mismos con máscaras y compartieran la entrada para ganar votos que podrían hacerles ganar una tarjeta de regalo Amex de $ 500.

50. Escape dentro de la ciudad: Avenue Magazine + Cedar & amp Steam

Este año el turismo internacional fue prácticamente inexistente. Los efectos fueron devastadores para las atracciones y las empresas locales, que cuentan con los visitantes para obtener ingresos, pero también para las personas que esperaban con ansias sus escapadas anuales. El spa Cedar & amp Steam, ubicado en Calgary, Canadá, no fue una excepción. Después de una pausa en los servicios debido a COVID-19, el spa volvió a centrarse en los habitantes de Calgarian y su necesidad de relajarse en un momento estresante. Como pequeña empresa, el spa no tiene un gran equipo o presupuesto de marketing y aquí es donde Avenue Magazine intervino para ayudar. La asociación muestra que no todo el contenido de marca debe ser llamativo, a veces un mensaje relevante, para la audiencia adecuada, en el momento adecuado puede realmente marcar la diferencia para una empresa y sus clientes.

# 51-100: Las principales campañas de marca de cada mes de 2020

Parece que cada mes de 2020 trajo consigo sus propias noticias y desafíos. Una historia de marca que tenía sentido en febrero era irrelevante en marzo y ofensiva en abril. Las campañas # 51-100 se enumeran en orden cronológico inverso, para demostrar la narrativa cambiante de las marcas a lo largo del año.


Contenido

La publicación fue fundada en 1882 como la edición del sábado de Williamsport, Pennsylvania, Banner y sol diario. En 1885, el nombre fue comprado por $ 1,000 por el inmigrante alemán Dietrick Lamade (pronunciado Lam'-a-dee) de 25 años, quien estableció una circulación de 4,000 durante el primer año. [1]

Lamade nació el 6 de febrero de 1859 en Gölshausen, sur de Alemania, uno de los nueve hijos de Johannes Dietrick y Caroline Stuepfle Lamade. La familia se mudó a Williamsport en 1867, donde Johannes murió de fiebre tifoidea el 1 de enero de 1869. Para mantener a la familia, Dietrick, su hermana y sus hermanos mayores abandonaron la escuela. A los diez años, Dietrick comenzó a trabajar como chico de los recados, ganando un salario semanal de $ 3 en la oficina de un semanario local en alemán. Beobachter (literalmente Observador), cuando tenía 13 años. [2]

A los 18, Lamade comenzó a imprimir programas de teatro y un folleto publicitario de cuatro páginas, el Prensa libre de comerciantes. En el verano de 1880, hizo Noticias del campamento para la Guardia Nacional de Pensilvania, y se casó al año siguiente. En 1882, Lamade se convirtió en el compositor de anuncios y asistente de capataz de composición de la Banner y sol diario, y ese mismo año, Arena comenzó como la edición del sábado del periódico, compuesta por Lamade. Dejó el Sol diario en 1884 para lanzar el semanario Veces como un diario, pero las finanzas y la salud del propietario llevaron a la Veces cesar la publicación.Con dos hijos y sin trabajo, Lamade, de 25 años, se convirtió en editor. Trabajando en equipo con dos socios, compró el Veces equipo más el Arena nombre y buena voluntad. Durante su primer año, aumentó Arena's circulación a 4.000. Operó desde una habitación individual en el tercer piso, y se mudó a una tienda en 1886, estableciendo una circulación semanal de 20.000 en 1887. [2]

Con una rápida expansión, se entregó un vagón de máquinas de escribir Remington al Arena oficinas en 1892. [3] En 1894, un miembro del departamento de arte era C. W. Kahles, de 16 años, más tarde famoso como el creador de la tira cómica de larga duración Harry.

Arena mostró noticias y artículos dirigidos a la América rural, y alcanzó una circulación semanal de 100.000 en 1900, siguiendo una política editorial esbozada por Lamade durante un banquete para Arena's empleados:

Siempre guardar Arena de ser pesimista. Evite imprimir aquellas cosas que distorsionan la mente de los lectores o los hacen sentir en desacuerdo con el mundo. Evite mostrar el lado equivocado de las cosas o hacer que las personas se sientan descontentas. No haga nada que fomente el miedo, la preocupación o la tentación. Siempre que sea posible, sugiera paz y buena voluntad hacia los hombres. Brinde a nuestros lectores coraje y fuerza para sus tareas diarias. Pon pensamientos felices, alegría y alegría en sus corazones. [2]

Al introducir innovaciones como la distribución nacional de vendedores de periódicos y el correo directo, Lamade amplió su contenido para combinar noticias, artículos de interés humano, tiras cómicas (a veces llenando diez páginas), acertijos y publicaciones seriadas en suplementos de ficción (“Sección Grit Story”). La circulación llegó a 300.000 en 1916.

Arena fue un periódico familiar en las pequeñas ciudades de los EE. UU. durante más de un siglo. En el momento de su 50 aniversario en 1932, 400.000 personas compraron el periódico cada semana, aumentando a 500.000 en 1934. Lamade se jubiló en 1936 y murió el 10 de octubre de 1938. Su hijo, George R. Lamade, se convirtió en editor y editor. con su nieto Howard Lamade Jr. como Arena's gerente de producción. George Lamade se suicidó en agosto de 1965 [4].

Otro hijo, Howard J. Lamade, fue vicepresidente y también se desempeñó como alto ejecutivo de Little League Baseball, lo que ayudó a convertirlo en una institución nacional. El estadio principal utilizado para la Serie Mundial de Pequeñas Ligas fue construido en un terreno donado por la familia Lamade, y se llama Estadio Howard J. Lamade en su memoria. [5]

Arena pasó a un formato sensacionalista en 1944.

Durante los primeros tres cuartos del siglo XX, Arena fue vendido en todo el país por niños y adolescentes, muchos de los cuales fueron reclutados por anuncios en libros de historietas desde la década de 1940 hasta la de 1970. Aproximadamente 30.000 niños recolectaron monedas de diez centavos de más de 700.000 casas de pueblos pequeños estadounidenses durante la década de 1950, cuando la publicación todavía llevaba el subtítulo "El periódico familiar más grande de Estados Unidos". Un anuncio cómico en Richie Rich Los libros de historietas tenían como objetivo reclutar a más vendedores jóvenes, lo que sugiere que el padre de Richie, Richard Rich, comenzó como un hombre de negocios vendiendo Arena. [6]

En la década de 1940, el papel se dividió en cinco secciones diferentes "para facilitar su manipulación y lectura". Por ejemplo, el número de 44 páginas del domingo 1 de enero de 1950 se dividió de la siguiente manera:

  • Sección de noticias (12 páginas) (8 páginas)
  • Sección familiar (4 páginas)
  • Sección de cómic (4 páginas)
  • Sección de historias (16 páginas)

La sección de noticias, que muestra un título dramático de primera página, "La energía atómica proporciona al hombre la herramienta de la muerte o la buena vida", siguió con una variedad de historias de interés humano, una cobertura de "1949 en revisión", un "Más extraño que la ficción". columna y una página de noticias internacionales. Más de unas pocas fotos se centraron en accidentes de carretera inusuales. [7]

La sección de mujeres incluyó artículos de moda y recetas, junto con historias sobre plantas de interior, nuevos dispositivos y cómo organizar una fiesta de té. La sección de la familia presentó chistes, acertijos y la página "Extraños, extraños y curiosos" con historias sobre temas como una tortuga de dos cabezas y la colección de encendedores de cigarrillos más grande del mundo. La sección de historias se abrió con la primera entrega del serializado "Ring Out the Old" de Mary Hastings Bradley e incluyó "Modern Parables", una serie de Fulton Oursler, autor de La historia más grande jamás contada. [7]

La Sección de Historietas del 1 de enero de 1950 llevó las siguientes historietas dominicales en blanco y negro: Chic Young's Rubio, Joven Coronel Potterby y la duquesa, Dixie Dugan por J. P. McEvoy y John H. Striebel, Walt Disney's Pato Donald, Flash Gordon por Mac Raboy y Don G. Moore, Carl Anderson Enrique, Ham Fisher's Joe Palooka, Jungla por Paul Norris y Moore, Fran Striker's El llanero solitario, Mandrake el mago por Lee Falk y Phil Davis, J. R. Williams ' Fuera de nuestro camino, De Hal Foster Príncipe Valiente y los tres paneles de Ed Reed Los tres desnudos, extraído de Reed's Fuera del registro característica del panel de mordaza. Para comprimir tres o cuatro tiras en una página, algunas tiras parecen tener paneles ligeramente recortados y otras tiras se apilan verticalmente, con Los tres desnudos insertado en la parte inferior como relleno. [7]

Unos años despues, Arena redujo el número de páginas de 44 a 40, y pasó de cinco secciones a cuatro, combinando las historietas y las historias ilustradas en una sola sección. En este formato, las tiras estaban esparcidas con una sola tira que se usaba como elemento de diseño para aliviar la monotonía de muchas columnas grises del texto de la historia. [7]

Charlie Walker, escrito en la edición del 16 de febrero de 2000 de Las noticias (Kingstree, Carolina del Sur), describió un problema de 1956:

Hace unas semanas, Leo Barrineau, que vive en Barrineau's Crossroads, me llamó. Su hijo Steve, mientras remodelaba la iglesia en Broad Swamp, había descubierto un 1956 Arena periódico en las paredes de la iglesia. Cuando se trata de periódicos viejos, fotografías antiguas y discos fonográficos antiguos, no necesito Viagra para encenderme. Esta Arena fue publicado el 1 de enero de 1956. Contenía 40 páginas y costaba diez centavos. Así que sube a bordo del Twilight Zone Express. Pon tu memoria al revés y juntos recordaremos cómo era. La última página de este periódico de 44 años recordaba los dramáticos acontecimientos de 1955. La vacuna contra la polio fue desarrollada por el Dr. Jonas Salk. El presidente Eisenhower sufrió un infarto. Se lanzó el primer submarino de propulsión atómica, el Nautilus. En 1955, los Dodgers de Brooklyn vencieron a los Yankees de Nueva York en la Serie Mundial. Oklahoma fue el equipo de fútbol americano universitario número uno del país. Bennett Cerf escribió una columna para Arena. Las divertidas incluidas Rubio, Joe Palooka, El llanero solitario, Pato Donald y Enrique. Había un crucigrama y una serie, un misterio de asesinato llamado, Dile que es un asesinato. Esta copia de Arena contenía el capítulo 29 y final. El primero Arena de 1956 también contenía predicciones para el próximo año. El monociclo sería el deporte número uno en el verano de 1956. Y el programa de televisión que reemplazaría La pregunta de los $ 64,000 sería uno llamado ¿Puedes confiar en tu esposa? Y en 1956, al igual que hoy, los médicos aún no podían curar el resfriado común. Arena llevaba un anuncio de página completa que ofrecía tarjetas de San Valentín por siete centavos cada una. Arena también llevó un anuncio de Sinclair Gasoline. (Willie Munn operaba una estación Sinclair en la esquina de las calles Main y Jackson en Kingstree). Arena estaba reclutando transportistas para vender su periódico. Podrías ganar 4 ¢ por cada papel que vendiste. [8]

Arena fue pionera en la introducción de la impresión offset. Fue uno de los primeros periódicos de los EE. UU. En publicar fotografías en color, y la primera imagen a todo color (de la bandera estadounidense) apareció en la portada en junio de 1963. En su apogeo en 1969, Arena tenía una tirada semanal de 1,5 millones de copias. [9]

La familia Lamade propiedad Arena durante casi 100 años, pero en 1981, ADVO-System, Inc. de Hartford, Connecticut compró el papel. En 1983, Arena fue comprada por Stauffer Communications, Inc. de Topeka, Kansas, que ya poseía Capper's Weekly, un tabloide nacional que también se comercializa en áreas rurales y pueblos pequeños, aunque principalmente en los estados de las Grandes Llanuras y el Medio Oeste.

En 1992, Arena dejó Williamsport después de 111 años y trasladó sus oficinas a Topeka. [10] En ese momento, Roberta Peterson era editora en jefe de Arena y tambien de Mejores recetas, una revista bimensual brillante que se convirtió en un título nacional de alimentos de circulación pagada Top 10. Peterson dejó el grupo por un puesto de editor senior en Meredith Corporation (Mejores casas y jardines, Diario de casa de las señoras) en 1995, en el momento de la doble venta del grupo de revistas, primero a Morris Communications y muy poco después, ese mismo año, a Ogden Publications. En ese momento, la publicación de Mejores recetas fue suspendido. [11]

Por décadas Arena había publicado una edición nacional, una edición de Pensilvania (a la venta en el estado de Keystone, con historias principalmente relacionadas con Pensilvania) y una edición local. La edición local era el periódico dominical de Williamsport y el condado de Lycoming, Pensilvania, y se distribuyó en otros 13 condados del centro-norte de Pensilvania, y la Edición Nacional sirvió esencialmente como revista. Esta edición dejó de publicarse a principios de la década de 1990, con lo cual el Gaceta del sol de Williamsport comenzó a producir una edición dominical. Michael R. Rafferty, quien más tarde se desempeñó como concejal de la ciudad y alcalde de Williamsport (2000-2004), fue el último Williamsporter nacido en el país en servir como editor de la Arena ediciones nacionales y municipales, dejando Arena en 1991. Se desempeñó como editor de Webb semanal, una publicación de Williamsport con un enfoque similar a Arena's de 2004 a 2013 cuando se retiró del periodismo después de más de 30 años. [7]

En 1995, Morris Communications Corporation compró Stauffer Communications, dándole a Morris un total de 32 diarios en 13 estados cuando agregó los 20 diarios de Stauffer, incluido el buque insignia de Stauffer, el Topeka Capital-Journal. El presidente de Morris, Paul S. Simon, dijo que tenía la intención de vender la división de transmisión de Stauffer, incluidas 11 estaciones y varias cadenas de radio, y Stauffer Magazine Group, que incluía Arena, Taponadoras (un tabloide rural con 120 años de historia, anteriormente el Taponadoras semanales mencionado anteriormente) y Mejores recetas revista.

Mas adelante en ese año, Arena y Taponadoras fueron adquiridos por Ogden Publications. Arena, que hasta ese momento había sido quincenal, Kathryn Compton lo editó mensualmente con el subtítulo "Stories of American Life & amp Tradition". Otras publicaciones de Ogden incluyen American Life & amp Traditions, Coleccionista de granjas, Noticias de la Madre Tierra y Lector Utne.

A partir del número de septiembre de 2006, Arena convertido a un formato de revista encuadernado perfecto y brillante y un programa bimensual. La política editorial renovada abarca más un énfasis rural contemporáneo en el contenido, en lugar de los temas nostálgicos de la década anterior. Con una tirada de 150.000 ejemplares y Time Warner como distribuidor nacional de quioscos, Arena se exhibió y vendió en quioscos de periódicos, librerías y tiendas especializadas de alimentos y suministros agrícolas, incluida Tractor Supply Company.


Cómo hacer succotash

Cuando los peregrinos aterrizaron por primera vez en Plymouth Rock en 1620, tenían poca idea de cómo sobrevivir en su nuevo entorno. Las enfermedades acabaron con muchos de ellos rápidamente y el resto se enfrentó a obstáculos importantes, comenzando por el hecho de que no sabían cómo cultivar alimentos en el desafiante suelo local. En ese momento, la agricultura en Europa solía funcionar así: tome un puñado de semillas, tírelas a un campo y espere a ver qué crece, malezas y todo. No era un sistema sofisticado.

Compare eso con la forma en que los nativos americanos en el noreste cultivaban. En campos meticulosamente dispuestos, formaban montículos de tierra a mano. En cada montículo, plantaban maíz, a menudo junto con un cadáver de pescado o algún otro tipo de fertilizante. Una vez que los tallos de maíz comenzaban a brotar, también plantaban frijoles y semillas de calabaza en cada montículo. Los frijoles, al ser trepadores, subían por los tallos del maíz, que actuaban como un enrejado natural. Los frijoles también eran fijadores de nitrógeno, lo que ayudaba a mantener el suelo equilibrado y fértil, incluso cuando las otras verduras tomaban lo que necesitaban. Mientras tanto, la calabaza se esparciría por el montículo, lo sombrearía y actuaría como un supresor de malezas incorporado.

Este trío de verduras (maíz, frijoles y calabaza) fue la base de muchas dietas de los nativos americanos, y estaban tan estrechamente conectadas entre sí que eran, y siguen siendo, conocidas como las Tres Hermanas.

El succotash, un guiso de verduras que contiene, como mínimo, maíz y frijoles, adquiere una importancia mucho mayor desde este punto de vista: incluye dos de las Tres Hermanas, alimentos que eran importantes desde el punto de vista nutricional y cultural. La tercera hermana, la calabaza, no es un ingrediente esencial del succotash, pero tampoco es desagradable, ni tampoco lo son otros productos indígenas estadounidenses, como los pimientos.

Hacer succotash con estos cultivos básicos es solo una de las muchas cosas que los nativos americanos le enseñaron a los peregrinos para ayudarlos a sobrevivir. En los siglos transcurridos desde entonces, la popularidad del succotash se ha extendido de costa a costa, es una comida esencialmente estadounidense, con variaciones regionales disfrutadas por comunidades de todos los orígenes.

Mi versión aquí incluye maíz, frijoles, calabaza, y pimientos, más una pequeña cantidad de tocino, ya que la grasa de cerdo es otro elemento tradicional del succotash. También agrego un poco de mantequilla, ya que el maíz y la mantequilla son una combinación perfecta. Sin embargo, la clave del succotash es recordar su historia y comprender la flexibilidad que está incorporada en el plato. Se presta a la interpretación y variación, siempre que tenga el maíz y los frijoles. Puede usar solo esos dos vegetales, o agregar más, como lo hago aquí, puede usar grasa de cerdo o alguna otra grasa para mantenerlo vegetariano. También puede prepararlo en cualquier temporada, cambiando de ingredientes frescos de verano cuando están disponibles a otros que no se pueden almacenar (frijoles secos, calabaza de invierno, etc.) cuando no lo están. Pero no importa lo que elija poner en él, lo que realmente hace que succotash sea excelente es aprovechar los mejores ingredientes que puede encontrar. Mientras le enseño mi receta, verá lo que quiero decir.

El primer paso es convertir un poco de grasa en el tocino. Utilizo solo una cantidad muy pequeña, ya que no quiero que el sabor ahumado del tocino sea demasiado prominente, el maíz dulce y los frijoles tiernos son lo que quiero resaltar. Cuando el tocino comienza a dorarse, agrego la mantequilla y lo derrito, luego lo sigo con cebolla picada y ajo picado, que profundizan y redondean el sabor del plato.

Una vez que la cebolla y el ajo han comenzado a ablandarse, agrego el maíz, junto con la leche que puedo extraer de las mazorcas con el lomo de mi cuchillo. Encuentro que la forma más fácil de cortar los granos de maíz de la mazorca es invirtiendo un tazón pequeño u otro recipiente dentro de un tazón para mezclar más grande, luego colocando la mazorca en el tazón pequeño y cortando los granos. El tazón pequeño levanta la mazorca del tazón más grande, lo que reduce la probabilidad de que golpees la hoja del cuchillo contra el borde del tazón más grande mientras cortas hacia abajo. El tazón más grande ayuda a atrapar los granos, que tienen una forma de dispararse en todas direcciones. Es un gran lío cuando lo haces sobre una tabla de cortar.

Junto con el maíz, agrego pimientos rojos cortados en cubitos (el naranja o el amarillo también funcionan) para obtener un sabor dulce y ligero. También utilizo algunos chiles poblanos, que tienen un sabor más profundo y complejo que los pimientos verdes básicos, pero todavía no los agrego a la olla. En cambio, quemo sus pieles para obtener un sabor aún más profundo y ahumado, luego les quito la piel y les corté la pulpa en dados. Lo dejo a un lado hasta el final, ya que el proceso de carbonización también cocina los Poblanos, lo último que necesitan es una cocción prolongada después de eso.

También agrego calabaza de verano cortada en cubitos (¡alerta de tercera hermana!) Y cocino todo junto hasta que esté tierno.

Lo único que queda son los frijoles. Esta es un área de la receta en la que puedes divertirte. Lo más fácil es abrir una bolsa de habas congeladas y tirarlas en la olla. Eso está bien, yo también lo hago, pero hay mucho más potencial por explorar. En verano, si vive cerca de un buen mercado de agricultores, a menudo puede encontrar frijoles frescos sin cáscara. Son los mismos frijoles que eventualmente compras secos, como los frijoles blancos, los frijoles arándanos y otros, pero aún en sus vainas, como los guisantes, y con una vitalidad que te quita el aliento.

Los frijoles descascarados frescos aún deben cocinarse, y el proceso es prácticamente el mismo que para los frijoles secos, excepto que no hay absolutamente ninguna necesidad de remojarlos. (Los frijoles secos a veces tampoco requieren remojo). Simplemente colóquelos en una olla con agua con sal y aromáticos, y cocínelos a fuego lento hasta que estén tiernos. Pierden mucho de su hermoso color después de la cocción, pero vale la pena por su carne tierna y sutilmente dulce.

Si los frijoles frescos sin cáscara no son una opción, los frijoles secos son más que adecuados cuando se cocinan adecuadamente, pueden ser asombrosamente buenos. Creo que el mejor enfoque es agregar más de un tipo de frijol, por el bien de la variedad. En las fotos aquí, he incluido algunas limas congeladas junto con algunos frijoles rojos recién pelados. Te da una recompensa mucho mayor, en términos de sabor, color y textura, que cualquier frijol por sí solo. También me gusta agregar un poco del líquido de cocción de frijoles, solo para humedecer todo e infundir los otros ingredientes con un poco más de sabor a frijoles.

Al final, agrego los pimientos poblanos asados ​​y una hierba fresca, como hojas de albahaca, solo para aumentar un poco más los aromáticos. ¿Es exactamente como el succotash de siglos pasados? No, pero, de nuevo, no soy un agricultor nativo americano (ni siquiera un peregrino), y las comodidades modernas hacen que sea mucho más fácil hacer que este plato sea un poco elegante.


Los tiempos de Covid son temporales

La llegada de Covid-19 no ha puesto un freno en particular a los planes estratégicos de Friedman para RH. "No creo que se elabore una estrategia para las cosas temporales", me dijo. Aunque Friedman espera una aceleración de las compras en línea, de su actual 13 o 15% de ventas al 20 o 25% de las ventas, espera que los clientes regresen a las tiendas una vez que se les permita reabrir. “Temporalmente, la gente pasa más tiempo en casa, está invirtiendo más en su hogar y los negocios desde casa recibirán un impulso”, dice. ¿Ha estado sentado en las sillas de su comedor más de lo que solía hacerlo? ¿O notó un lugar vacío en la pared al que nunca antes prestó atención? Usted no está solo. “La gente mira sus casas como si fueran nuevas de nuevo. Resulta que somos los beneficiarios de este tiempo, pero en realidad no hemos cambiado nada excepto reorganizarnos temporalmente y reaccionar ante Covid ”, dice Friedman.


Kraft Dinner es Canadá y el verdadero plato nacional n. ° 8217

Dime lo que piensas de Kraft Dinner y te diré quién eres. Si pertenece a la clase cómoda de Canadá y rsquos, probablemente piense en el plato como un capricho infantil y un placer clandestino.Los fideos tubulares del tamaño de un bocado son tan flexibles y suaves que dirás un poco tímidamente, y casi imposible de preparar al dente. La salsa de naranja brillante y salada tiene un sabor un poco dulce y un poco agrio y mdash a la vez interesante, debido a la tensión entre los dos polos de sabor, pero no demasiado desafiante ni desconocida. Y su carácter lácteo esencial lo conecta con el más elemental de los alimentos: la leche materna. KD es el mejor alimento de vivero, al menos si nació y se crió en Canadá, donde hacer y comer queso ha sido parte de la cultura desde que Champlain trajo vacas de Normandía a principios del siglo XVII y es una tradición casi tan venerable como el comercio de pieles. . Puede ser el primer plato que los niños y los estudiantes no anidados aprendan a hacer (& ldquomake, & rdquo, por supuesto, siendo un término impreciso & ldquoassemble & rdquo puede ser más exacto). Esto solo refuerza sus atractivos primordiales.

Si inmigró recientemente a Canadá, tendrá una asociación muy diferente con KD, como un plato que polariza las comidas familiares. Sus hijos lo regañan por ello, ya que le han gustado en la escuela o en la casa de al lado. Y si te cuentas entre los 900.000 canadienses que usan los bancos de alimentos cada mes, puedes asociar la icónica caja azul y amarilla con la privación: un mal necesario mientras esperas que llegue tu próximo cheque, comprado con tu último dólar y humedecido con tus últimas cucharadas de leche.

El punto es que es casi imposible vivir en Canadá sin formarse una opinión sobre uno de los primeros y más exitosos alimentos precocinados del mundo. En 1997, sesenta años después de que la primera caja prometiera & ldquodinner in seven minutes & mdash no horneando & rdquo, celebramos haciendo de Kraft Dinner el artículo de comestibles más vendido en el país.

Esto hace que KD, no poutine, sea nuestro plato nacional de facto. Cada uno come 3,2 cajas en un año promedio, aproximadamente un 55 por ciento más que los estadounidenses. También somos las únicas personas que se refieren a Kraft Dinner como un genérico para macarrones con queso instantáneos. Las Barenaked Ladies cantaron con nostalgia acerca de comer las cosas: & ldquoSi tuviera un millón de dólares / no tendríamos que comer Kraft Dinner / Pero comeríamos Kraft Dinner / Por supuesto que sí, simplemente comeríamos más. & Rdquo En respuesta, los fans lanzaron cajas de KD a los miembros de la banda mientras actuaban. Este fue un acto de veneración.

Es cierto que Canadá es solo un puesto de avanzada en el sistema alimentario globalizado de Kraft & rsquos. Las marcas icónicas de la compañía y rsquos están en aumento en los mercados emergentes, es decir, en las culturas antiguas más allá de las fronteras de América del Norte, Europa y Australia. En China, otro producto Kraft, el Oreo, ha sido rediseñado para el mercado asiático, con tal éxito que ahora es la galleta número uno del país. Pero esta es la historia que se repite: nuestro propio sistema alimentario fue colonizado hace mucho tiempo por Kraft, una empresa que siempre se ha esforzado por darnos (o al menos a nuestros consumidores, nosotros mismos las urracas) lo que queremos: alimentos más baratos y más rápidos de preparar. Estamos muy contentos de beber Kool-Aid, otra marca de Kraft.

La popularidad de KD & rsquos es un síntoma de un mundo que gira angustiosamente cada vez más rápido. Dedicamos un total de cuarenta y dos minutos a cocinar y limpiar tres comidas al día, seis minutos menos que en 1992. Más de la mitad de las cenas que consumimos en casa implican una comida preparada o semipreparada. A medida que el reloj avanza, gastamos más de cada dólar en alimentos en estos atajos.

Pero, ¿qué significa si un plato nacional es fabricado, formulado por científicos en un laboratorio en Glenview, Illinois, y vendido a nosotros por la segunda compañía de alimentos más grande del mundo? Kraft Foods emplea a 126.000 personas en todo el mundo y recaudó $ 54.4 mil millones en 2011. Para fines de este año, se dividirá formalmente en dos divisiones: comestibles norteamericanos y bocadillos mundiales, y sin duda se multiplicará. Kraft Canada no está fabricando solo 120 millones de cajas de queso en polvo y fideos en su fábrica en el desolado suburbio de Mont-Royal en Montreal. Es un gusto de fabricación. Al hacerlo, ha dejado una marca indeleble en qué y cómo comemos y, por lo tanto, en cómo vivimos. En la sede corporativa canadiense en Don Mills, en Toronto y mdash, donde tres banderas, para Canadá, Ontario y Kraft Foods, vuelan fuera de las puertas y mdash, el & ldquoone por ciento & rdquo no se refiere a los & uumlber-ricos, sino a la pequeña fracción de canadienses que lo hacen. no almacenan ni un solo producto Kraft en sus despensas.

A pesar de nuestra siempre presente nostalgia por los alimentos de la infancia, los gustos y recetas siempre están evolucionando. No tenemos una versión definitiva de macarrones con queso, ni ningún plato para el caso. La palabra & ldquomacaroni & rdquo, acuñada por primera vez en Italia, describe cualquier pasta tubular corta allí, el queso de elección era a menudo parmesano. Aunque todavía tengo que descubrir una fuente principal para probar el punto, apostaría a que los macarrones, que se pusieron de moda por primera vez en Inglaterra en el siglo XVIII, probablemente llegaron a Gran Bretaña en los baúles de los viajeros. (Se dice que Thomas Jefferson lo introdujo en Virginia.) El plato pronto se hizo tan popular entre los anglófonos que 'ldquomacaroni' se convirtió en jerga para un dandy que prefería las pelucas extravagantes, razón por la cual Yankee Doodle & ldquostuck una pluma en su gorra y lo llamó macaroni. & Rdquo.

La receta italiana típicamente presentaba los fideos, en lugar de una salsa con queso, en el papel principal, pero los cocineros ingleses invirtieron esta relación, agregando quesos ingleses, como el cheddar y yemas de huevo, para crear un plato más cremoso y parecido al pudín. Una iteración doméstica temprana, publicada en Cocina práctica moderna en 1845, pide hojaldre para revestir la fuente para hornear. Su autora, la Sra. Nourse, da instrucciones para guisar los fideos en una crema espesada con yemas de huevo, con un poco de & ldquobeaten macis & rdquo y & ldquomade mostard & rdquo para agudizar los sabores antes de rallar queso parmesano o Cheshire por encima.

Liz Driver, la historiadora culinaria que me presentó la receta, cree que los macarrones que usó la Sra. Nourse habrían sido importados de Italia y probablemente eran muy superiores a gran parte de la pasta canadiense disponible en la actualidad, que los italianos consideran demasiado blanda para su consumo. gusto. Driver es la curadora de Campbell House, un edificio histórico de Toronto donde enseña cocina de hogar abierto en la cocina del siglo XIX, y mantiene una colección de ollas de hierro fundido antiguas amontonadas debajo de su escritorio.

Me llevó al salón formal, donde nos sentamos como piezas de museo, rodeados por una mesa de juegos y un escritorio. "Los macarrones con queso se consideraban sofisticados, como lo demuestra el hecho de que se servían en una sartén de hojaldre y con hollín", señaló en el tono bajo y mesurado de alguien que ha pasado su vida en bibliotecas. De vez en cuando, fuimos interrumpidos por visitantes que debían haberse preguntado por qué no estábamos disfrazados, jugando al whist.

A pesar del queso Cheshire de Mrs. Nourse & rsquos, en el siglo XIX y principios del XX había mucho queso cheddar local para hacer budines de macarrones. En ese momento, Canadá era conocido por poco más, en cuanto a comida, quizás una de las razones por las que seguimos tan enamorados de los macarrones con queso. Como escribe Heather Menzies en su excelente historia Por el trabajo de sus manos: la historia del queso cheddar de Ontario , la fabricación comercial de queso en Ontario despegó a mediados del siglo XIX, ayudada por una depresión en el mercado del trigo y la prevalencia del mosquito del trigo, que era cosechas devastadoras. & ldquoLa cosecha de leche nunca falla & rdquo, pregonó una carta al editor en una edición de 1865 de Granjero de Canadá. En la época anterior a la pasteurización, el queso solía ser más seguro y duradero que la leche líquida. Más abundante que el original en inglés, el queso cheddar canadiense pronto se convirtió en un alimento básico entre la clase trabajadora inglesa. A principios del siglo XX, había 1.242 fábricas de queso cheddar en Ontario, donde se producía la mayor parte de la fabricación de queso canadiense, y las exportaciones de queso cheddar (unos 234 millones de libras en 1904) ocupaban el segundo lugar después de la madera. Más de un siglo después, exportamos solo 19 millones de libras de queso, cinco millones de los cuales son cheddar, mientras que importamos más de 55 millones. Aunque no podemos atribuir totalmente el declive de la artesanía del queso en Canadá a los pies de James Lewis Kraft, se correspondió con el surgimiento del imperio del queso procesado Kraft & rsquos.

En 1893, la Exposición Colombina de Chicago World & rsquos mostró el plan para el siglo de consumismo de la clase media que siguió. La sociedad norteamericana estaba cambiando rápidamente: ciudades como Chicago habían surgido aparentemente de la noche a la mañana, y la industria, no la agricultura, estaba en ascenso. Después de dos décadas de agitación social, económica y política, el público estaba hambriento de la promesa rosada del progreso. No se puede exagerar la influencia de fair & rsquos en la imaginación de América del Norte: atrajo a 30 millones de visitantes cuando solo 63 millones de personas vivían en los EE. UU. Las casas modelo promocionaban el nuevo estilo de vida de la clase media, con estufas eléctricas, lavadoras, timbres y alarmas contra incendios. Los expositores promocionaron nueva tecnología de refrigeración, carnes enlatadas, sopas desecadas, sustitutos sintéticos de manteca y sacarina derivada del alquitrán de hulla. Las nuevas tecnologías de preparación de alimentos se comercializaron como más sanitarias, más eficientes y más económicas que cualquier cosa que la naturaleza o los cocineros caseros pudieran proporcionar por sí mismos.

J. L. Kraft, quien había crecido en una granja lechera en Ontario, se dirigió a Chicago una década después de la feria mundial y rsquos. Fascinado por la promesa de la innovación, decidió encontrar una forma moderna y más rentable de distribuir queso. Incluso en el apogeo de la producción, la calidad del queso cheddar canadiense disponible en el país siguió siendo variable, en parte porque lo mejor estaba reservado para la exportación. & ldquoNo importa cuán saludable fuera cuando dejó el fabricante, a menudo llegaba al mercado en un estado de virtud extinta & rdquo, observó Kraft, quien había visto la cantidad de desperdicio y desperdicio de primera mano, mientras trabajaba como empleado en una tienda general. en Fort Erie, Ontario. Llegó a los Estados Unidos con $ 65 y un plan para lanzar un negocio mayorista de quesos.

Allí se unió a las filas de expertos en lácteos que buscaban formas de hacer que la producción de queso fuera más eficiente. Todo queso es una expresión ancestral del salto hacia la inmortalidad, como lo expresó tan poéticamente Clifton Fadiman, y un método extremadamente eficaz para conservar un excedente lácteo. Solo necesita tres ingredientes principales: leche, cuajo (para cuajarlo en un sólido) y microbios (para convertir la lactosa en ácido, lo que profundiza el sabor y evita que la cuajada se eche a perder o albergue enfermedades).

Las sales emulsionantes ayudan a estabilizar el queso procesado al tomar calcio de la proteína de la leche y cambiarlo por sodio. Esto permite que las proteínas retengan agua, espesando el queso. Los primeros intentos de hacer queso procesado se asemejaban a una especie de fondue resolidificada y de larga duración. Como era de esperar, los suizos fueron los primeros en darse cuenta de que estas & ldquomelting sales & rdquo mantendrían el queso estable (es decir, emulsionado), al igual que unas pocas cucharadas. de vino o limón mantienen líquida una fondue tradicional.

Al comienzo de la Primera Guerra Mundial, J. L. Kraft estaba experimentando con un proceso similar, que desarrolló en una caldera doble. Su fórmula dependía de una combinación de ácido cítrico y fosfatos (las sales emulsionantes). Si bien no fue el primero en desarrollar un queso procesado, fue el primero en obtener una patente (en 1916) y, finalmente, en capitalizarla. Su método allanó el camino para Velveeta (1928), Kraft Dinner (1937), Cheez Whiz (1952) y Kraft Singles (1965). El descubrimiento de que las sales emulsionantes podrían usarse para hacer queso procesado resultó ser la gran innovación y mdash, y algunos dirían que es una tragedia y mdash de la fabricación de queso del siglo XX. Estandarizó el proceso y descartó variaciones, buenas o malas, en cada etapa.

La idea de los macarrones con queso en caja surgió durante la Depresión, de un vendedor en St. Louis que envolvió con bandas de goma paquetes de queso Kraft rallado y cajas de pasta y persuadió a los minoristas para que los vendieran como una unidad. En 1937, la compañía comenzó a comercializarlos como Kraft Dinner, prometiendo alimentar a una familia de cuatro por 19 centavos (EE. UU.). Las cajas tenían una buena vida útil y podían guardarse en una despensa durante unos diez meses. En ese entonces, muchos hogares canadienses aún no tenían un refrigerador.

En 1939, dos años después del lanzamiento de KD en Canadá y Estados Unidos, las ventas canadienses de Kraft & rsquos ya habían alcanzado los 8 millones de dólares. Apenas seis años después, al final de la Segunda Guerra Mundial, las ventas casi se habían duplicado a $ 14 millones, ayudadas en gran parte por las requisiciones gubernamentales para las fuerzas armadas, y en casa por el racionamiento de la guerra y las privaciones generales, que hicieron que los platos principales sin carne fueran más comunes. . Los cambios demográficos también influyeron: a medida que menos familias contrataban sirvientes y más mujeres iban a trabajar, tenían menos tiempo para preparar las comidas. Los libros de cocina corporativos se destacaron en las cocinas canadienses en este momento. Es significativo que los consejos de cocina de los expertos se impusieron cuando la vida era incierta: la Depresión, y luego la guerra, sacudieron la confianza de la nación y la gente se sintió reconfortada por las instrucciones de los profesionales.

Mientras tanto, la industria del queso canadiense comenzó a tambalearse. Las exportaciones a su mercado más grande, el Reino Unido, disminuyeron en la década de 1920 cuando el nivel de vida aumentó para el trabajador británico, lo que significó que las familias podían pagar más carne. Y las guerras mundiales, que prácticamente detuvieron las exportaciones, casi mataron a la industria. Aun así, Heather Menzies cree que se habría recuperado en los años 60 si los líderes políticos hubieran optado por proteger el queso artesanal. Incluso tenían un informe que les decía cómo. En cambio, optaron por favorecer los intereses de los productores a gran escala, un grupo dominado por corporaciones estadounidenses como Kraft. Las fábricas de queso locales de Canadá y rsquos vieron cómo el mercado británico colapsaba y su propio suministro de leche se agotaba.

Las grandes empresas estadounidenses firmaron contratos con las lecherías locales, obligando efectivamente a los proveedores a venderles la mayor parte, si no la totalidad, de su producción. Esto exprimió a las fábricas de queso más pequeñas y se destinaron más productos lácteos a hacer queso procesado en lugar de tipos artesanales. En el apogeo de su influencia, en 1971, Kraft controlaba más del 50 por ciento de la producción de queso en Canadá.

Mientras tanto, la demografía siguió cambiando. La población de Canadá y rsquos estaba creciendo, gracias al baby boom y la inmigración. La clase media se estaba mudando a los suburbios y aún más mujeres iban a trabajar fuera de casa. Los fabricantes de alimentos vieron una oportunidad en esto y azotaron sus productos en la televisión, revistas y periódicos, prometiendo estatus y conveniencia. Las ventas de queso fundido despegaron. En 1973, Kraft Canada era el mayor anunciante en revistas canadienses y, con General Foods, el mayor anunciante en televisión. Tom Quinn, un ex presidente de Kraft Canadá, le dijo a Menzies, & ldquoSi hicimos algo bien, fue la comercialización y la publicidad. Creamos la demanda. & Rdquo

En el mundo de la fabricación de alimentos moderna, Kraft Dinner Original sigue siendo una fórmula bastante simple, con solo diez ingredientes. (Mi propia receta también requiere diez, si se juntan los sabores naturales, como hacen las etiquetadoras). Pero KD ha generado generaciones de cenas de macarrones con queso, cada una de las cuales es una hazaña de ingeniería más grande que la anterior, y cada una menos reconocible como algo que podríamos hacer en nuestras propias cocinas. En 1999, la compañía lanzó Kraft Dinner Cup, una línea que ahora incluye Kraft Dinner Triple Cheese en un paquete apto para microondas. Contiene veintiún ingredientes, incluidos "sabores de queso". El queso cheddar ocupa el octavo lugar en la lista. Una versión que se vende solo en los EE. UU., Descrita como Triple Cheese Cheesy Made Easy, contiene cuarenta y dos ingredientes, dependiendo de cómo los cuente.

Sin embargo, KD Original no ha cambiado mucho en setenta y cinco años, desde el punto de vista del consumidor y rsquos. Lo que ha cambiado es cómo está diseñado y fabricado. "Las primeras salsas habrían sido casi todas de queso, excepto las sales emulsionantes", dice Art Hill, científico especializado en quesos de la Universidad de Guelph, en Ontario. Pero a medida que los productos lácteos se convirtieron en un producto básico en los años intermedios, las ganancias provinieron de su fabricación al menor costo y el mayor volumen posible, y del desarrollo de nuevos "productos de queso" que con el tiempo se elaboraron con cada vez menos queso.

Hoy en día, KD Original probablemente contiene más suero que queso. Kraft ganó & rsquot decir cuánto queso hay en el paquete de papel de aluminio, pero puede leer entre líneas en la etiqueta y hacer una conjetura. Un científico, que pidió no ser citado, estima que el queso representaría no más del 29 por ciento de los sólidos de salsa y rsquos. Impulsadas por los mercados de productos básicos en lugar del sabor, las fórmulas de los alimentos procesados ​​a menudo cambian de acuerdo con las tarifas vigentes de sus ingredientes: cuando el suero en polvo es barato, por ejemplo, una salsa de queso puede incluir más.

"Llegan nuevos procesos y debemos mantenernos competitivos", dice Robert Gordon, un ingeniero de alimentos y uno de los quince desarrolladores de macarrones con queso en el campus de Kraft & rsquos Glenview. Citando razones de propiedad, habla en términos generales sobre lo que hace cada vez que la conversación en nuestra conferencia telefónica se vuelve demasiado específica, interrumpe un gerente de asuntos corporativos en Toronto. & ldquoNuestro objetivo principal & rdquo, dice ella, & rdquo es asegurar que cumpla con las expectativas de los canadienses & rsquo para KD. & rdquo

Los alimentos manufacturados atrajeron originalmente a los consumidores porque eran faros de progreso y mdash lo que eran, si se aceptaba la premisa de que los alimentos son solo combustible y si se mide el éxito en función de la rapidez y el bajo costo de preparación de una comida. Pero a medida que los alimentos precocinados se volvieron más comunes y cocinar desde cero menos, la gente comenzó a perder la conexión que alguna vez tuvo con la forma en que se producían los alimentos, en la granja y en la cocina. Anhelaban las comidas que alguna vez cocinaron sus madres, los auténticos macarrones con queso, hechos en casa. Así que Kraft ajustó astutamente su estrategia de marketing, creando una falsa nostalgia por lo que KD había suplantado. & ldquoMama & rsquos en la cocina haciendo macarrones con queso & rdquo, publicó un eslogan de marketing estadounidense. Otro anunció: & ldquoDos nuevas cenas caseras Kraft, del tipo rápido que se cocina fresco. & Rdquo

La gente siente una fuerte conexión emocional con la etiqueta KD, dice Jordan Fietje, gerente senior de marca de Kraft Dinner, quien se esfuerza por resaltar el pacto sagrado de su compañía con las matriarcas. Como a muchos otros empleados de Kraft, le agrada enormemente la frase "nuestra promesa a las mamás". El eslogan tiene sentido. La comida tiene que ver con el ritual, la tradición y la convivencia, y lo que su madre preparó para la cena del domingo, lo que significa que también se trata de identidad. El cliché no está mal: somos lo que comemos, y nuestras elecciones reflejan y moldean quiénes somos.

Los alimentos manufacturados tienen sus atractivos: son más baratos y duran más, y los ingenieros pueden manipular la humedad, la sal y el contenido de azúcar para atraer a un mercado más amplio o para dirigirse a las preferencias de un grupo social.Pero como gran parte de nuestra producción de alimentos se ha trasladado a la fabricación, el 44 por ciento de la producción agrícola canadiense ahora se destina al procesamiento y los productos mdash, especialmente los ideados por científicos y nutricionistas en los laboratorios corporativos, están muy lejos del consumidor. Dependemos cada vez más de profesionales para que nos enseñen a cocinar (si es que alguna vez aprendemos), dietistas y nutricionistas para que nos digan qué comer, y científicos para diseñar los alimentos que compramos.

Los científicos de alimentos deben ser multidisciplinarios, con formación en química, microbiología, ingeniería y nutrición. Inmersos en sus laboratorios, pueden olvidar el verdadero objetivo de sus experimentos y mdash, que es alimentar a la gente, dice Chris Findlay, el charlatán CEO de Compusense, una consultora de Guelph. Ha pasado toda su vida asesorando a multinacionales sobre cómo lanzar y refinar productos alimenticios para que atraigan a los consumidores, y ha trabajado para la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura, en países como Sudán y Corea del Sur. Aunque no trabaja directamente para Kraft Canada, su empresa se ha asociado con Kraft en cuatro continentes.

A principios del siglo XX, los fabricantes habían comenzado a utilizar catadores profesionales para ayudar a garantizar el control de calidad. La tecnología permitió nuevas formas de proporcionar nutrición, pero los alimentos desarrollados por científicos y producidos por máquinas no siempre sabían bien. "Puede descomponer los alimentos en proteínas, grasas, carbohidratos, pero no puede decir sólo por las propiedades químicas a qué sabrá", dice Findlay. Esto resultó especialmente problemático para el ejército estadounidense, que había estado trabajando para desarrollar raciones baratas, nutritivas y fáciles de almacenar para los soldados.

En los años 40 y 50, el Instituto de Alimentos y Contenedores de Intendencia del Ejército de los EE. UU. Comenzó a estudiar la aceptación de la comida y así comenzó el campo del análisis sensorial o el estudio de la percepción. Las corporaciones descubrieron rápidamente sus usos en la evaluación de bienes de consumo. La mayoría de las grandes empresas de alimentos ahora tienen laboratorios de análisis sensorial y muchos también emplean consultores como Findlay para aprender más sobre un producto y si podría haber espacio para algo nuevo en su categoría de mercado.

Lo que es cierto en otras partes se mantiene en la industria alimentaria: trata de complacer a todo el mundo, y no terminas complaciendo a nadie & mdash o, como Findlay comenta en su tenue acento escocés, & ldquoEntre dos taburetes, los tontos fracasan. & Rdquo Se jacta de que si él da sujetos de prueba tres muestras para degustar, puede predecir en qué parte del mapa sensorial caerán y mdash más bien como las encuestas de perfiles de café de Van Houtte & rsquos, que prometen determinar si prefiere su café audaz y amaderado o aterciopelado y afrutado, preguntándole si le gusta mermelada en tu tostada. El producto universal y el consumidor medio no existen, razón por la cual, además de Kraft Dinner Original, encontrarás decenas de productos KD en los estantes de los supermercados, desde extra cremosos hasta cheddar blanco, de trigo integral, e incluso versiones fortificadas con vegetales. fibra o semilla de lino.

El análisis sensorial se basa en gran medida en probadores capacitados en lugar de consumidores para analizar la vista, el olfato y el sabor de un producto y sus competidores mediante el desarrollo de una lista de atributos para describirlos. En Compusense, estos datos se ingresan en un programa de computadora que utiliza métodos estadísticos para crear un mapa sensorial de los diversos rasgos y dónde se ubica cada producto en el gráfico. Para ilustrar cómo funciona esto, Findlay ofrece hacerme un mapa para la categoría de macarrones con queso en caja, con una condición: primero debo pasar el día como un detector humano, entrenado (como un perro detector de bombas) para usar mis sentidos para uno de sus paneles.

Unos días después, me encuentro en una mesa en una habitación llena de extraños, mirando una bandeja del hospital que contiene mis herramientas durante las próximas dos horas: una taza de agua destilada, algunas galletas, otra taza vacía con tapa, una servilleta blanca y una cuchara de plástico. Llega la primera muestra: un vaso de poliestireno etiquetado con el número 943. Una de las empleadas de Findlay & rsquos, Sheila Fortune, se para frente a una pizarra en blanco con una bata de laboratorio y hace una demostración del procedimiento. Abriendo el vaso de plástico un centímetro, toma un rápido "olfato de conejito" para detectar el aroma del vapor que sale. Cada uno de los probadores garabatea descripciones: mantequilla, salmuera, almidón, el sabor del queso cheddar procesado, un dulce aromático. A continuación, retiramos la tapa y observamos las imágenes: fideos finos y rectos en una mancha untuosa de naranja azafrán. Algunas burbujas se adhieren a la pasta. Siguiendo las instrucciones de Fortune & rsquos, probamos y expectoramos la muestra. Tendremos once platos más de macarrones con queso ante nosotros durante las próximas dos horas.

La gama de sabores sorprende: mis notas enumeran cientos de descriptores. En cierto punto, el análisis puede rozar el absurdo, como en el decreto de Auberon Waugh & rsquos que dice que la escritura del vino debe acampar a toda costa y que deben proclamarse sabores secundarios extraños e improbables: hongos, madera podrida, melaza negra, quemada. lápices, leche condensada, aguas residuales, el olor de las estaciones de tren francesas o ropa interior femenina y rsquo y hellipanything para alejarse de la lista aceptada de frutas y flores. & rdquo

Me acuerdo de Waugh mientras miro mi hoja. Una muestra huele a baby barf y ácido butírico mdash, explica Findlay, un atributo común en el queso parmesano. & ldquoPaint thinner & rdquo describe otro. Findlay asiente con la cabeza y se ríe. Lo que estoy detectando, dice, es rancidez y sabores desagradables. & ldquoHay todo tipo de razones por las que solo tiene que saber algo sobre el procesamiento de alimentos & rdquo, dice, antes de contar el momento en que un panel detectó el olor a escape en un producto asado y todos salieron en tropel al estacionamiento para verificar el olor.

Para cuando finaliza la sesión, hemos cubierto la pizarra con una lista de características para describir el producto. Fortune incluirá dieciséis de ellos en un software que genera una nueva encuesta para que la completemos a medida que probamos los productos nuevamente. Esta vez, sin embargo, cenamos solos, frente a una pantalla de computadora en una cabina blanca, bajo una luz blanca brillante. (Algunos estudios usan una luz roja para neutralizar el color de la muestra y rsquos para que los probadores puedan ver si un vino es blanco o tinto, o si un bistec tiene sangre o gris). Las porciones aparecen como un reloj en la escotilla frente a nosotros cuando hacemos clic en el encuesta informática. Por la tarde, Fortune genera un mapa sensorial de los productos que probamos, para mostrar en qué parte del espectro gustativo se ubica cada uno. KD Original es el más cursi, amarillo y salado. KD Smart Vegetables Original, elaborado con media porción de coliflor liofilizada, es claramente picante y ácido, con matices de brassica hervida.

Desde el interior del vientre de la bestia productora de alimentos, una cosa queda clara: esta no es una forma de hacer comida, sino una forma de fabricar combustible y mdash para nuestros cuerpos y para el mercado consumidor hambriento. La industria alimentaria, como cualquier imperio, depende de la expansión para tener éxito: para sobrevivir, debe seguir aumentando tanto su producción como su base de consumidores.

Fuera del laboratorio, en la mesa de la cena, el gusto sigue siendo la manifestación física de la memoria; es imposible comer algo sin relacionarlo o compararlo con una experiencia anterior, a menudo de la niñez. La relación entre el gusto y la memoria y la memoria se vuelve especialmente conmovedora después de que dejas tu hogar y mdash, ya que los inmigrantes, atrapados entre dos mundos, lo conocen bien. Helen Vallianatos, antropóloga de la Universidad de Alberta, que estudia los hábitos alimentarios de las comunidades del sur de Asia y Oriente Medio de la provincia y los rsquos, señala que muchos de sus sujetos comentan cómo sus sensibilidades cambian casi imperceptiblemente con el tiempo. En los viajes de regreso a casa, dice, algunos se sorprenden al descubrir que los platos que antes amaban ahora parecen demasiado ricos, demasiado picantes, demasiado extraños, ahora que se han acostumbrado a una forma diferente de comer. Tiene un interés especial en cómo se entrelazan la comida y la identidad, y en cómo la comida ayuda a construir la identidad: cuando no puedes comer la comida que recuerdas, ¿quién eres?

Otra observación común entre los recién llegados a Canadá se refiere al ritmo acelerado de vida. Pídales a los inmigrantes que definan la comida canadiense, y con mayor frecuencia nombran hamburguesas, pizza y pasta. Pero una marca aparece una y otra vez en los estudios de campo: Kraft, como en & ldquoDinner & rdquo y & ldquoSingles. & Rdquo

Los mercados emergentes de Canadá y rsquos reflejan realidades similares a las globales: a medida que nuestras poblaciones del sur de Asia y China han aumentado, Kraft Canadá ha implementado programas étnicos específicos para atraer a los inmigrantes, que pueden llegar aquí con recetas tradicionales y expectativas de comidas pausadas y anticuadas. , pero pronto descubrirá que nuestra cultura gastronómica no deja mucho tiempo para la tradición en la mesa.

Las minorías visibles representan el segmento de más rápido crecimiento de nuestra población y mdash, comprendían el 16,3 por ciento de los canadienses en 2006 y pueden ofrecer a Kraft su mejor oportunidad para expandir el mercado nacional. Se proyecta que nuestra población nacida en el extranjero aumentará cuatro veces más rápido que el resto para 2031. Debido a que la mayor parte del desarrollo de productos se lleva a cabo al sur de la frontera, Kraft Canada carece de los recursos para crear productos específicos para nuestro país y la demografía cambiante de nuestro país. En cambio, contrata a antropólogos y otros investigadores para encontrar & ldquomodern familias & rdquo (es decir, minorías visibles e inmigrantes) y enviar ejecutivos protegidos para observarlos. La corporación también ha contratado voceros para desarrollar y promover recetas dentro de sus propias comunidades y para traer nuevas perspectivas al equipo de economistas domésticos que cocinan en las cocinas de 6,000 pies cuadrados en su sede en Don Mills.

Como corresponde a una empresa que se dedica a la nostalgia, la oficina corporativa de Kraft & rsquos parece un paso atrás en el tiempo. Cuatro hombres de aspecto importante vestidos con trajes se apiñan fuera del edificio de hormigón, las Blackberry dibujadas y listas. Las & ldquogirls & rdquo, como todos llaman al grupo de mujeres de mediana edad que son el rostro de los productos Kraft, están adentro trabajando en la cocina. Estos son los economistas domésticos y dietistas que desarrollan recetas para las revistas, sitios web y boletines informativos de la empresa y rsquos. La biblioteca de recetas de Kraft de América del Norte contiene alrededor de 30.000 entradas, suficientes para llenar 300 libros de cocina. Michele McAdoo, quien ha pasado diecisiete años cocinando para Kraft, distribuyó 1,000 recetas a casi un millón de canadienses en sus correos electrónicos el año pasado, para promover la cocina casera con productos Kraft.

Por mucho que Kraft nos influya y nos forme como consumidores, también invierte considerables recursos en perseguirnos. Realiza estudios de despensa aproximadamente cada cinco años y ha compilado una lista de 1,100 ingredientes y 200 utensilios de cocina que se encuentran en los hogares canadienses. "Observamos los ingredientes y las herramientas con una incidencia del 60 por ciento o más y luego desarrollamos nuestras recetas en consecuencia", dice McAdoo.

Hoy el comino y el cilantro flotan en la cocina de demostración. Smita Chandra, una elegante inmigrante del sur de Asia con una blusa fucsia bordada en oro, está dorando pollo molido en un wok para keema, un plato de carne con especias. Con una voz de niña que canaliza a Glinda, la bruja buena, recuerda lo exóticos que parecían los macarrones con queso cuando crecía en la India. Deja caer una cucharada de comino de una lata redonda de acero inoxidable, como las que se ven en las cocinas de todo el subcontinente, y dice: "Papá nos haría macarrones con queso cuando mamá no tenía ganas de cocinar". Estábamos ansiosos por esas noches. & Rdquo El keema que está preparando se mezclará con KD en lugar del arroz basmati habitual.

Las recetas que prepara Chandra saben bastante bien y se preparan rápidamente. Pero podrían hacerse igual de bien sin los productos Kraft, como en el caso de un plato de pollo que requiere Miracle Whip, un ingrediente completamente innecesario y menos saludable que el yogur tradicional. Luego está el regusto procesado que KD le da a su keema de pollo, que habría sido más sencillo, de todos modos, hacer con arroz hasta las mejores especias y una dosis extra de cayena puede enmascararlo.

Mientras promocionaba sus productos a grupos étnicos específicos, Kraft Canada descubrió otro mercado: cocineros canadienses que crecieron en un ambiente multicultural, expuestos a muchos estilos de cocina en el hogar, en restaurantes y a través de los viajes. Un año después de que Chandra se uniera al equipo de demostración, Kraft contrató al renombrado chef de Toronto Susur Lee como portavoz de la comunidad china, una elección idiosincrásica si alguna vez hubo una. La cocina de Lee & rsquos es notoriamente cerebral y complicada, y cuando salió el anuncio el año pasado, era difícil imaginarlo escribiendo recetas que cualquier cocinero casero y mucho menos aquellos que buscan la conveniencia y mdash podrían duplicar. Sin embargo, resultó ser una elección inspirada. El omnívoro puede definir la cocina canadiense moderna, y la mentalidad abierta que la acompaña lo convierte en uno de los aspectos más emocionantes de nuestra floreciente cultura gastronómica. Si alguien puede hablar de la fusión que informa la cocina canadiense y el multiculturalismo de la cocina, ese es Lee.

Se destaca entre un grupo de chef de élite que tiene éxito en la fusión, la moda culinaria sobreexpuesta de los años noventa. El estilo tiene sus críticos (incluyéndome a mí) cuando las nuevas combinaciones parecen desarraigadas y aleatorias, se convierte en una cocina "confusa". Lee, sin embargo, mantiene la mente abierta en la cocina y toma prestado libremente de diferentes culturas para crear sus platos sin desconcertar (o, peor aún, aburrir) a sus invitados. Demuestra un profundo conocimiento de varias cocinas y la capacidad de descubrir las conexiones entre estilos aparentemente dispares, por lo que puede combinar con éxito una albóndiga de cabeza de león y rsquos de Shanghai con repollo alsaciano y papas de Lyon.

"Cuando pienso en la fusión, pienso en la cultura, en la raíz profunda de las recetas", dice, sentado en un sofá de cuero negro en su restaurante homónimo en Toronto. "Como el pato de Pekín". Como bien sabe Lee, incluso el plato más clásico comienza con una adaptación. El restaurante, que todavía luce el letrero de neón rojo, blanco y verde kitsch que sobró de los ocupantes italianos anteriores, parece mucho más chino que cualquiera de sus otros proyectos de Toronto, adornado por dentro en rojo intenso y dorado, con laca negra. Grabados antiguos adornan una de las paredes y en la puerta cuelga una vieja fotografía en blanco y negro de su familia extendida en Hong Kong, y un letrero de & ldquore-entry permiso & rdquo arriba.

Le pregunto cómo la inmigración cambió su enfoque de la cocina. "Cuando llegas a Canadá, empiezas a reflexionar sobre quién eres", responde.

Los gustos siempre están cambiando. Lee no come Kraft Dinner, pero sí lo hacen sus tres hijos. Sin embargo, una cosa es que los gustos se desarrollen orgánicamente y otra muy distinta que estén influenciados por intereses gubernamentales o corporativos. Hace unos años, el Martin Prosperity Institute, de la Universidad de Toronto y rsquos Rotman School of Management, publicó un artículo de la geógrafa Betsy Donald titulado & ldquoDe Kraft a Craft: innovación y creatividad en Ontario & rsquos Food Economy, & rdquo un informe optimista, aunque a veces poco realista, sobre los beneficios económicos de un renacimiento del queso artesanal en Canadá. Como parte de su investigación, entrevistó a Lee, quien le dijo: “La verdadera cocina innovadora proviene de un profundo conocimiento y respeto por las diferentes raíces culturales y cierta apertura a nuevas ideas. Esto contrasta con la rigidez de culturas culinarias más tradicionales como la francesa y la del sur de Europa. Lo que encuentro tan emocionante de Toronto, y de la sociedad urbana norteamericana en general, es la posibilidad de mejorar la condición humana al experimentar a diario la diferencia y la diversidad. & Rdquo

Las diferencias y mdash ya sea en personas, culturas o incluso en queso y mdash son la mayor fortaleza de Canadá y rsquos, y la vida sería extremadamente aburrida sin ellos. Dan forma y definen quiénes somos. Pero las diferencias nunca pueden ser fabricadas de manera significativa por un gran conglomerado de alimentos, que siempre busca estandarizar. Entonces, la pregunta es: ¿estamos contentos de que nuestro plato nacional provenga de un laboratorio en Illinois, o queremos participar en su (y nuestra) creación? Si no podemos ser los autores de nuestras propias comidas, ¿quiénes somos? Lee me dice que para cocinar y vivir la vida al máximo, "necesito una buena base". Tengo que saber quién soy. & Rdquo


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